新编川剧《红梅记》获法国观众认可 主创6次谢幕

　　□本报记者 张良娟

　　新编川剧《红梅记》获第五届巴黎中国戏曲节大奖

　　北京时间12月5日凌晨，喜讯从法国巴黎蒙福尔特剧场传回成都：由成都市川剧院演出的新编川剧《红梅记》，一举夺得第五届巴黎中国戏曲节唯一一个塞纳大奖。热情的法国观众对这出戏十分喜爱，称其为中国版“人鬼情未了”。

　　由巴黎中国文化中心举办的法国巴黎“中国地方戏曲节”两年一度，每届都会在中国挑选5个地方戏曲的优秀剧目参演。《红梅记》为何会受到青睐？第五届巴黎中国戏曲节评委会给出的颁奖词是：剧目完整精炼，表演和演唱精彩感人，伴奏技艺富有特色。《红梅记》的编剧、导演徐棻则自信地告诉记者：《红梅记》好听好看，是最能体现川剧 “人气”、“仙气”、“猴气”个性的一出戏。

　　6次谢幕，

　　热烈的掌声没有国界

　　由明代戏曲名家周朝俊所著的《红梅记》是川剧传统名剧“四大本”之一。作为川剧“当家大戏”，这出“鬼戏”讲述了南宋末年，权臣贾似道垂涎逃难女子李慧娘的美色，欲纳她为妾。慧娘不从，却与偶然相遇的书生裴禹一见钟情。贾似道怒而杀之，又将裴禹诓进府中意欲加害。李慧娘的鬼魂来与裴禹相会，并救他逃离贾府。2008年，由成都市川剧院复排的《红梅记》在北京保利剧院、北京大学百周年纪念讲堂首演。此后，又应邀参加香港中国戏曲节，并摘获优秀剧目奖。

　　法国巴黎当地时间12月3日晚8：30，《红梅记》在巴黎蒙福尔特剧场登台亮相。1小时50分钟的演出，整个剧场寂静无声。当字幕推出“剧终”二字时，寂静的剧场爆发出热烈的掌声。“剧场坐满了观众，虽然语言不通，但他们的掌声证明了我们的成功。我们先后谢幕6次，观众才逐渐离去。”《红梅记》的女主角、成都市川剧院副院长陈巧茹通过短信向记者回忆演出当晚的盛况。

　　好听好看：

　　和时下经过包装的戏剧不同

　　“《红梅记》既好听又好看，是最能体现川剧人气、仙气、猴气个性的一出戏，就像一个小型川剧博物馆。不仅老外喜欢看，大学生也很喜欢。”作为新版《红梅记》的编剧和导演，徐棻向记者分析《红梅记》“香”飘巴黎的原因。

　　徐棻告诉记者，作为一个有着300多年历史的古老剧种，川剧非常具有个性。“表演程式不僵化而有生活气息，这是人气；表演中常常有很多神来之笔，比如用变脸、魔烛、藏刀等绝技来刻画人物个性或心情，这是仙气；川剧很幽默，戏里总是透着活泼和调皮，这是猴气。《红梅记》这一出戏完整地展现了川剧的这些个性。”

　　徐棻说，由于《红梅记》是个“鬼戏”，所以她在改编时特意将散落在不同折子戏中的魔烛、藏刀、提眼线、提人等川剧绝活融合进来。“这样整出戏既好看，又能把这些绝技传承下去。”

　　《红梅记》不仅养眼好看，其“徒歌式”高腔则更悦耳好听。高腔行腔时没有伴奏，由演员自由发挥，只用一副拍板和鼓点调剂节奏。“没有伴奏，就是清唱，这更能体现演员本身的嗓音条件和唱功。整个唱腔高昂响亮、婉转悠扬、铿锵有力。法国人对川剧这种徒歌式高腔尤为感兴趣。他们认为这出戏原汁原味，和时下经过包装的戏剧不同，保存了川剧最原生态的魅力。”徐棻说，这是组委会选中《红梅记》的理由。

　　不仅如此，在本次演出中，成都市川剧院还让川剧独有的帮腔和乐队从后台走到了前台。川剧锣鼓、大小唢呐、板胡、二胡、笛子、箫等乐器的演奏都在台前完成。“川剧帮腔和伴奏也是川剧的一大特色，这次把它们放在台前，也是让观众可以更多地了解川剧。”徐棻说。