贺慕群作品赏析：独拥内心体验是中国式“原点”

贺慕群作品

　　美 周

　　对于大陆美术界来说，贺慕群这个名字是这几年才渐渐为人所知悉的，她被誉为继潘玉良之后，最杰出的华裔女画家。

　　贺慕群祖籍浙江宁波，出生于上海，26岁就漂泊异乡，先后在我国台湾、巴西、西班牙等地留居，1965年定居法国巴黎，上世纪90年代叶落归根，回中国定居。在法国大茅屋学院（Academic grande Chaumiere）的学习让她具备了扎实的绘画基本功。1968年她凭借油画作品《玩具系列》摘得巴黎“妇女沙龙展”的桂冠。

　　贺慕群是一位成熟的、多面兼擅的艺术家。其创作，从油画到版画，再到素描、蜡笔、墨彩这些纸上小品，都游刃得当。近日在北京今日美术馆举办的“贺慕群个展”，集中展示了贺慕群上世纪60年代到90年代创作的一批纸上作品。

　　贺慕群的作品内容多是些寻常生活景物。几段窗外的风景、一盆艳丽的夏花、桌布上散碎的颜料盒、茶水杯、墨水瓶、苹果、火柴以及揉皱的香烟，都是她最爱的素材。艺术家将人们熟视无睹的客观印象，转换成能够承载其自我独特内心体验的视觉形式。她以内敛的笔致，新颖却不做作的视角，朴拙的形象，古旧的色彩，还有隽永、温和的视觉肌理，在淡然的语调中细腻地传达出她对生活敏感又朴素的感受。这些人们习以为常的景物被她反复描摹不断验证，而成为观者可以探视艺术家内心世界的一面镜子。

　　从这些纸本作品中，我们更能窥见，略不同于油画的情愫。即那些存在于她胸壑间的中国传统绘画的审美趣旨。尽管这些作品往往有着西方现代绘画正装式的外衣，可是当我们能够用心去探知和感受，穿透这些重重包裹，触到她的创作“原点”时，就不难发现，她所独拥着的内心体验是一种中国式的“原点”。在不刻意追求某种中国风格上的认同与相似之前提下，有着毫不雕琢的语言灵性和率真而又质朴的心理特质，这种灵性质感是种中国味道。在那些粗枝大叶的古柏和草木生机的乡野世界里，似乎可以嗅到，属于中国早期现代主义艺术家们，如常玉、关紫兰、周碧初、庞薰琹等人，骨子里共有的朴素人情味道。