3D《大闹天宫》制作：十几万张手稿加200万工时

制图：蔡华伟

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　　50多年前，中国动画竖起了一个标杆，《大闹天宫》不仅伴随了一代人的童年，也让中国动画电影蜚声国际。

　　1月11日，用3D技术重新制作的《大闹天宫3D》上映，孙悟空摇身一变，在三维空间中带领大家重返花果山。人们在重温经典的同时，也不由在问，《大闹天宫3D》之后还有没有后续作品？中国动画电影又如何再造经典？

　　手绘动画加3D技术

　　“孙悟空”穿越银幕50年

　　“小时候看过《大闹天宫》的录像带，里面音乐都能哼出来。”电影院外，20多岁的陈先生告诉记者，“3D特效做得挺好，片子满好的。”

　　银幕上，还是那个熟悉的黄衣虎皮裙身影，潜入东海寻求定海神针、被招上天当弼马温、蟠桃会上将天宫闹得天翻地覆、72变鏖战二郎神……1月12日中午，上海新世纪影城容量百余人的中厅基本坐满。“你是神马东西？”孙悟空挑眉一问，影院里笑声一片。

　　“首映当日，上海地区票房超过100万元。”上海美术电影制片厂厂长钱建平透露。要知道，前几年上海美影厂制作的动画片，首日票房一般为10来万元。更难能可贵的是，此次几乎增长了十几倍的成绩，是在并非节假日的1月11日创造的。

　　这其实是50年前《大闹天宫》的再次成功。诞生于上世纪60年代的原版《大闹天宫》，堪称中国动画电影的“国宝”，不但国际上夺奖无数，而且是不少海内外动画爱好者心中的“神作”。这部色彩浓重、造型奇特、场面宏伟，尽显中国画艺术精髓的动画长片，被海外媒体评价为“完美地表达了中国的传统艺术风格。”

　　“这不是一部新电影，更不是一部电脑动画片，而是1961年和1964年那个版本的修复立体电影版。”中国传媒大学动画学院教师薛燕平这样形容。

　　“有人批评这是炒冷饭，没有创新。但我们必须承认，如果没有此次3D重现，你我恐怕没有机会在银幕上再看一遍《大闹天宫》，不能在时隔这么多年后再次被震撼。”北京电影学院动画学院副教授陈廖宇表示。

　　作为影片的出品人，上海电影集团总裁任仲伦认为，“对经典来说，没有冷饭。”目前，孙悟空形象的授权和衍生产品开发、海外营销都已全面铺开，来自北美、欧洲、日本等国家和地区的片商和授权商先后提出看片要求。而相关的图书、音响、服装、文具甚至U盘开发制作也早已启动。

　　十几万张手稿加200万工时

　　2D转换3D没有想象的简单

　　选择《大闹天宫》制作3D版，并不讨巧。做得好，是原作珠玉在前；做得不好，是在破坏经典。

　　一直背负着既往巨大荣誉压力的上海美影厂全力以赴。“我们全厂300多人，4年时间主攻这部片子。”钱建平表示。

　　当年计划经济下的上海美影厂创作《大闹天宫》，完全不计成本。上海美影厂前厂长严定宪回忆，创作者曾被要求集体去听京剧，甚至为了画好仙女的动作去学跳舞。“一般15秒的画面，要画200多张，再加上不同的层次，就是好几个200多张。我们的手稿有十几万张。”

　　“当时不讲究成本的创作方法，今天已经很难复制了。”钱建平表示。但《大闹天宫3D》仍不失为一部诚意之作。该片导演速达计算，将《大闹天宫》制作成3D版本工作量巨大，耗费达200万工时。“工作重心是色彩修复、声音创作、画面格式转换、补画等。”

　　2D转成3D远没有想象的那么简单。现在的3D银幕都是16∶9的宽银幕，而老版是按照4∶3画幅来创作的，所以不能通过剪切完成转换，更不能压缩，只能在画面两端增补新绘制的内容。

　　举例来说，孙悟空当弼马温时，将大量神马放出，仅仅其中一匹马，就需要分6层，头上鬃毛是一层，头是一层，马身两层，前腿一层，马尾一层，然后再拼成一个画面。“最多的一个画面，我们分成了50多层。”速达介绍。

　　《大闹天宫3D》的制作，上影集团选择与美国特艺集团合作。这是曾荣获超过22次奥斯卡及艾美奖等技术类大奖的世界顶级影视制作公司，参与制作了《阿凡达》、《2012》等好莱坞大片。不过，美方并不擅长中国的传统动画风格，“美方画出的孙悟空，横看竖看都带着迪士尼的感觉。”特艺集团全球高级副总裁、大中华区总裁吴斌坦言。

　　“我们完全没有必要把《大闹天宫》变成‘功夫猴子’。”钱建平强调。最终，补画工作全部由中国艺术家来完成。

　　激活经典更要创造经典

　　探索动画的“中国美感”

　　看过《大闹天宫3D》的观众，大多感觉这个3D很特别，将中国画的意境风韵融入了三维空间，更有“中国美感”。

　　当年的手绘，是无法逾越的高峰。为将其原汁原味地呈现，特艺集团3D副总裁、3D动画大片《大闹天宫》特效总监皮埃尔·劳提耶尝试了全新的方法，“既要让3D效果栩栩如生，又不能失去原有的中国味道。”

　　在钱建平看来，《大闹天宫3D》是“用新的技术手段对传统进行了一次非常好的维护、传承和发展”，更是探索中国特色的动画3D道路。

　　日方发行商代表告诉记者，在动画产业高度发达的日本，手绘动画作品已经不多见了，能看到这么高水准的手绘动画作品着实让人惊喜，“手绘作品能和现代3D技术结合得这么好，我们非常惊讶。”

　　“在三维时代怎么建构中国动画的风格？我们还在摸索中。”钱建平认为，日本比较坚持清新、温馨、柔和的二维风格，而美国则是以变形较大、偏于团块状的简单形象为主。“中国动画要发展，光跟风的话是走不出去的。”

　　“中国动漫很热闹，有很多基地，但只是加工而已。我们有这么宝贵的经典动画形象，为什么不能激活，继而创造出中国新的动画风格呢？”钱建平表示。

　　钱建平介绍，迪士尼用几十年经营米老鼠这一个品牌，日本也有机器猫、樱桃小丸子，通过品牌授权、衍生产品开发，建立起自己的王国。而中国的动漫产业链一直处于初级阶段，仅仅着眼于拍片本身。“美影厂已经在着力搭建自己的动漫产业链，最起码，通过《大闹天宫3D》，我们这个‘孙悟空’经典传统形象，版权又能延续50年。”

　　别的暂且不论，“孙悟空”的形象的确得到了激活。“我们这个年纪的，是在重温经典，而现在的小朋友，是通过这个片子，重新发现经典。”陈廖宇评价道。

　　《大闹天宫3D》仅仅是开始，上影集团和上海美影厂将用5—10年的时间，推出5—10部的孙悟空系列动画电影，将孙悟空真正打造成一个品牌。“我们想将《大闹天宫3D》作为案例，完成中国动漫的转型，用创新驱动转型，用转型驱动发展，最终实现中国动画电影走出去。”任仲伦说，除了计划每年寒假推出孙悟空系列动画片外，他们还将于每年暑假推出《黑猫警长3D》，加上《大耳朵图图》和其他有中国特色的动画电影，形成上海美影厂新的经典和品牌。

　　“中国为什么就不能树立自己的迪士尼呢？”在国际性故事和国际合作中体现、提升中国智慧，最终达到“以我为主”目的。任仲伦希望将中国故事讲给世界听。

    本报记者 曹玲娟 王 珏