中国剧协主席尚长荣告诉记者，在过去20多年里，我国有资料记载的300多个剧种已有100多个湮灭于世。其主要原因之一，就是这些戏曲剧种丢了赖以安身立命的根本之“曲”，所以也就没了“戏”。这位花脸名家大声疾呼，中国戏曲创作“重戏轻曲”的现象不能再继续下去了。

　　不重视戏曲音乐很不公平

　　越剧前辈袁雪芬曾多次批评，戏曲音乐长期没有在戏剧的宏观把握中处于应有的地位，许多院团甚至没有专职的音乐设计岗位。

　　她强调，戏曲文化的发展史从本源上说，是声腔系统的变迁史。戏曲、戏曲，戏离不开曲。曲是用来区别各剧种的主要标志，也是表达人物情感的主要手段。而现在的情况却是，演员唱得好，很容易出名，各种荣誉接踵而来；但戏曲音乐家却默默无闻，清贫自守。如创作了越剧《梁祝》《西厢记》《祥林嫂》的刘如曾，创作了昆剧《琼花》《牡丹亭》《蔡文姬》的辛清华，创作了沪剧《芦荡火种》《甲午海战》《罗汉钱》的万智卿等，他们耕耘一生，但舞台辉煌往往和他们无关。这很不公平，也不利于戏曲发展。

　　音乐“急就章”难谱动人旋律

　　上海音乐学院戏曲音乐专家连波教授直言，如今戏曲作曲的队伍老化，后继乏人。全国现有200来个剧种，专业作曲却寥寥无几，以京剧作曲为例，全国不超过10人。去年中国京剧节，朱绍玉一人就包揽了近一半参赛剧目的作曲。

　　连波指出，一个剧本既可排京剧，也可排淮剧，但戏曲音乐却不可替代。作曲人才培养不易，既要学西方的作曲技法，又要熟悉中国的民族民间音乐，还要了解戏曲各流派行当的唱腔特点，专业技术要求很强。

　　但如今院团急功近利，不愿背包袱，常到排戏时才临时请作曲。当年程砚秋排《锁麟囊》，光琢磨唱腔就花了7个月，现在剧本到了作曲家手里，却要求他们10天、20天就拿出曲谱。作曲家没时间与编、导、演沟通，也没有时间认真修改打磨，总是被动地随着剧本动一处、音乐跟着改一处，如此“急就章”，又怎么可能谱写出流传千古的动人旋律来？

　　戏曲音乐不可止步于我们这代

　　本月底将在上海音乐厅举办个人作品演唱会的淮剧音乐家程少梁说，加速戏曲音乐创作人才的培养，一定要不拘一格，多管齐下。比如，上海音乐学院、上海戏剧学院这些专业院校，可以破格招收专业院团内有潜质的人才定点培养；

　　又比如，可以请有经验的作曲家招收徒弟，传授戏曲作曲专业知识，并在具体创作实践中传、帮、带，他最近就在别人推荐下收了一位从外地引进的作曲人才作为学生，专学淮剧音乐创作。这位创作了淮剧《哑女告状》《金龙与蜉蝣》《八女投江》等优秀作品的作曲家强调，音乐是剧种的艺术灵魂，一个剧种如果唱腔不好听、没有特色，这个剧种就会面临危险。他希望，全社会都要为戏曲作曲人才提供扶持和帮助，切不可让声腔各异、流派纷呈的戏曲音乐在我们这一代止步。