2009年是新中国成立60周年大庆，也是戏剧院团体制改革的关键性年份。在对话剧的本体特征和产业化走向深入思考的基础上，伴随着我国城市化进程的推展，话剧创作在这一年度里，迎来了它期待已久的繁荣和昌盛。如火如荼的小剧场话剧自不待说，就是大剧场话剧，也呈现出蓬蓬勃勃的状貌和人气。献礼剧目、经典剧目和专门为市场定制的喜剧和悬疑剧等一一登场，共同绘就了话剧园地的五彩缤纷。

　　献礼剧目是2009年的重头戏，不仅数量多，而且质量上乘，其中以部队院团的话剧创作最为抢眼，如《毛泽东在西柏坡的遐想》、《陀螺山一号》、《风雪漫过那座山》、《吼叫水》、《雷霆玫瑰》等。

　　《毛泽东在西柏坡的遐想》是继《突围》、《圣地之光》之后，总政话剧团的又一部政论剧尝试。这出戏，以它有别于传统戏剧创作规范的主题、人物、情节和结构处理，创立了一种新的美学原则，让人们领略了它那宏大叙事的魅力。在这部戏中，主题的多义性和公开性取代了传统戏剧的单一性和隐蔽性，人物形象的共性和代表性取代了个性，相应的情节设计中不再是情感关系或个体命运，填补它们的是国家意志、政治关系和群体命运。而这些情节的连接，也不再呈现为那种因果相连、层层递进式的单线形状，更像是一个并列、开放、发散着的网络。应该说，这种戏剧体裁与我国60年大庆的时代需要是相匹配的。

　　作为一部正面描写我军“现在进行时”的高难度作品，南京军区创作的《陀螺山一号》通过描写“80后”的新一代军人以及他们的领导和父辈三代军人在武器装备、后勤保障、心理战术、高科技作战手段，如电磁干扰、DW—6目标识别跟踪系统等方面进行的努力和奋斗，生动形象地展示了我国军人不断更新的知识结构、远见卓识，以及他们的忠诚、智慧和胸怀。剧作在对一场超常规军事演习的描写中，让我们看到了当下新军事变革的历史进程以及发生在军队指挥员头脑中的有关军事思想、军事观念的巨大变化。

　　当代军旅题材的作品还有《雷霆玫瑰》和《吼叫水》。空军政治部推出的《雷霆玫瑰》从“塑造自我”和“融入军队”两个方面入手，抓住了新一代女兵的成长特点，描写了战斗机女飞行员在空军航空大学、空军第一飞行学院进行各种科目和心理素质的训练，最终成为优秀人才的历程。《吼叫水》以其热烈的舞台风格、精彩的打井场面、众多的人物形象，绘声绘色地描写了兰州军区给水团官兵执行“百井支农富民”工程任务，帮助地处宁夏南部山区，自然环境恶劣，长年干旱缺水，祖祖辈辈喝苦涩咸水的吼叫水村打出了甜水井、“富民井”的故事。

　　北京人艺在2009年的献礼大戏是《窝头会馆》。此剧由刘恒编剧，林兆华导演，何冰、濮存昕、宋丹丹、杨立新、徐帆五大台柱子的联袂出场，使首轮36场演出的收入达到了1000多万元！这部作品的立意、风格，特别是结构和语言，都与《茶馆》可堪一比。剧情不被时间“推动”，而依场景或者说由氛围焊接。演出秩序依空间因素排列而成。世态而非事件，空间形象而非时间过程成为创作者刻意表现的内容。这种结构方式化解了其他作品中常见的那种尖锐，突出了因年深月久而“日常生活化”了的平缓和麻木以及生活重压下那些更为普遍而久远的悲剧。作品的独特之处，还在于那不避鄙俗、不避重复、不避千篇一律的京味方言。而剧中人说话的语气、方式、口音、腔调，语调的强度、速度也构成了角色本身，成就了“废话不废”的美学意义。

　　对于经典的复排和演出成为2009年话剧创作中一个引人注目的现象。这不仅出于各大院团树立自身的品牌意识，发挥品牌效应的有力举措，也是降低创作成本，占领演出市场的战略选择。

　　年初，北京人艺复排了50多年前首演的老舍名剧《龙须沟》。新版《龙须沟》的创新鲜亮地体现在风味浓郁的舞美上，也体现在新改的剧情上，如旧社会替军阀向大家收钱的刘巡长，新中国成立后被人民政府留用成了派出所副所长；小恶霸冯狗子后来学好了，给被他欺负过的程疯子道歉等情节。剧中还新增了两条原著中没有的爱情线。一对是二嘎子和二春之间朦胧的青春恋，另一对是王大妈与赵大爷之间的黄昏恋。

　　话剧《简爱》是国家大剧院开幕以来推出的首部原创话剧。故事以现代“灰姑娘”简·爱来到桑菲尔德庄园为起点，以简·爱与罗彻斯特跌宕起伏、环环相扣的爱情波折为过程，以简·爱每一次思绪的“断点”中不断“闪回”的童年生活为穿插，写出了简·爱在爱情和生活中的自尊、自重等人格魅力。袁泉与王洛勇两大明星主演对人物丝丝入扣的准确把握，朴素、低调的灰色调服饰，也为作品增加了看点。

　　上海话剧艺术中心对于经典诗剧《浮士德》的排演也是今年话剧界的一件大事。剧作截取了博士书斋和爱情两段生活来展示其精深博大的思想内涵。主创采取只删不改的原则，充分发挥象征与隐喻的作用，选择转台作为浮士德人生路上倒施逆行的重要隐喻，具有深刻寓意的还有剧中的钢架桥。它同巨大的旋转舞台一同构架起《浮士德》的精神脊梁，既能够通过不同的角度转换变成书斋、闺房、酒馆、监狱等环境，更像是一个心灵的角斗台，承载着人类不断纠结的双重灵魂。全剧音乐的呈现也完全追寻着《浮士德》的“魂魄”，从起始的《创世纪》旋律到少女甘蕾青个人独白段落使用的李斯特钢琴曲——《爱之梦》，每一个乐段都成为对于剧情的深刻阐释。

　　《鸟人》的复排再次吸引了观众。在剧作营造的带有黑色幽默和荒诞色彩的喜剧氛围中，那些穿着长衫、坎肩儿的八旗子弟的儿孙们依旧提着鸟笼子傲视着行人。鸟类学家、贩鸟人、心理医生与“鸟人”们眼中只有自己的世界，不关心他人，不关心周围的事物，最终也成了“笼中鸟”。生存的困境、内心的困境、病态的人生、扭曲的精神……剧作引导观众在笑声中认识着世界，也认识着自身。

　　应对市场和观众需要，《风声》、《独生女——让你任性》、《鹿鼎记》等喜剧和悬疑剧新鲜出炉，为话剧赢得了人气也赢得了票房。

　　《风声》是“一物三吃套餐”中的一个环节。在电影热映、电视剧热播的过程中，话剧适时出手，抢占舞台高地，着实赢得了不少观众。剧作写顾晓梦、李宁玉、金生火、吴志国等四个特工，在深夜被带进一个曾经闹鬼的房间。房间内吊灯摇曳、光影斑驳，恐怖、惊悚的气氛中，谁是“老鬼”的悬念始终牵扯着观众，让人喘不过气来。日本人肥原长的首次询问在舞蹈中完成，为该剧增添了时尚、轻松的元素，结尾带给观众一个意外。“老鬼”虽然还是共产党员李宁玉，但最终送出情报的却是顾晓梦——一个中统特务。顾晓梦、李宁玉虽各为其主，但在民族危亡的关头，两人却联起手来抗日。这个结局深化了主题，使结尾变得更加耐人寻味。

　　武警部队政治部文工团创作演出的舞台喜剧《独生女——让你任性》，是他们继喜剧《独生子当兵》之后创作的又一部独生子女题材的力作。一群活泼亮丽的青年女演员在剧中出演了警营中个性鲜明的“80后”独生女形象。该剧创作不落俗套，避开了独生女与家长冲突等惯常的表现形式，通过一群医学院女学员的“战痘经历”表现了“80后”女兵在性格、心理等方面的特点。她们在张扬个性的同时，也因为任性的问题让自己麻烦不断、笑料百出。全剧节奏轻快，时尚元素浓郁，让观众在笑声中思考和警醒。

　　《鹿鼎记》对观众的吸引，除了惊险、诡异的情节外，夸张、幽默等表现手段的运用也足可以夺人耳目。韦小宝与康熙互打屁股等不堪入目的武功比赛，鳌拜在后拽拉、康熙在前表演的提线木偶动作，众武士智杀鳌拜时“大砍活人”的魔术表演，“东华门”往东还是往西走的语言重复游戏，甚至是刀枪不入的背心和削铁如泥的匕首等道具设置，都不仅为此剧涂抹了“反英雄，反传统，反束缚”的精神叛逆色彩，而且打上了“拿来主义”、“后现代”等艺术拼贴的明显烙印。

    刘彦君