吕嘉与朱伟对谈瓦格纳：音响的洪流演绎情感波澜

　　中新网北京3月19日电 (记者 高凯)由国家大剧院制作的瓦格纳歌剧《唐豪瑟》将于4月6日至10日迎来首演，并将揭幕“国家大剧院歌剧节·2016”。3月19日，国家大剧院与《三联生活周刊》旗下App“松果”在皓空间共同举办“瓦格纳下午茶”音乐沙龙活动。

　　活动邀请即将执棒该剧的国家大剧院歌剧总监兼管弦乐团首席指挥吕嘉与《三联生活周刊》名誉主编、著名乐评人朱伟作为对谈嘉宾。在沙龙活动中，两位嘉宾透过瓦格纳的人生，畅谈瓦格纳“浪漫主义风格”名剧《唐豪瑟》的音乐与哲学。

　　德国音乐巨匠理查德·瓦格纳，在欧洲音乐史上的地位举足轻重。他的音乐创作和思想观念，不仅仅深刻影响了西方音乐的发展进程，同时对19世纪末20世纪初的欧洲艺术界和思想界产生着巨大的影响。

　　瓦格纳一生共创作了14部歌剧。1845年创作完成的歌剧《唐豪瑟》(全名为《唐豪瑟及瓦尔特堡的歌唱比赛》)是瓦格纳继《漂泊的荷兰人》之后创作的一部浪漫主义风格歌剧。该剧脚本由瓦格纳亲自完成，题材和故事来源于中世纪民间传说以及海涅等德国文学家的文学作品。《唐豪瑟》的创作，显示出瓦格纳开始摆脱意大利歌剧的影响，追求音乐、剧诗、场景的融合统一。在该剧的音乐中，《唐豪瑟》序曲是音乐会上经典的保留曲目，整个序曲的音乐叙述出了全剧故事梗概，体现了作品救赎的主题；那些呼唤着灵魂升华的“朝圣者的合唱”唱出了宗教的神圣与高洁；著名的咏叹调“晚星颂”则道出了爱情的忠贞。

　　“瓦格纳的歌剧欣赏重点从来不在于声音或者技巧，他的作品中人声与乐队、和声是综合在一起的，一体的，他的作品更像是音响的洪流，具有强悍的德意志风格，光彩夺目。”吕嘉说，“包括《唐豪瑟》在内的许多瓦格纳作品，其实舞台上吸引人的并非戏剧冲突，而是感情的波澜。他的作品细腻而充满情感跌宕。”

　　朱伟对此表示同意，“我认为瓦格纳在音乐上很重要的贡献之一是对和声的理解，这令他的作品更为深刻动人”。“从另一个层面说，瓦格纳的作品在表达情感上也独树一帜，众所周知，他本人是个精力充沛，情感生活十分丰富的人，以《唐豪瑟》为例，这部作品讲述了人在感官欲望与纯洁爱情之间的撕扯纠结，很有哲理性，我以为，瓦格纳的作品真的是需要有一些经历的人才能更好的欣赏。”

　　瓦格纳的《唐豪瑟》于1845年在德累斯顿首演后，又于1861年在巴黎首演时作了修改。为了符合当时巴黎人的审美口味，瓦格纳被要求在维纳斯堡的场景中加入大量芭蕾舞场面。瓦格纳起初并不愿意这样做，但最后不得已以“非常乐意”的心情完成。此后，该剧“德累斯顿版”与“巴黎版”同样流传于世。此次，国家大剧院制作的《唐豪瑟》，则是选取了忠实于瓦格纳该剧创作理想的“德累斯顿版”。

　　吕嘉说，“我们选择的这个版本，其实也是希望更接近瓦格纳最初的创作情感，我对这次演出很期待。”(完)