叛逆精神不再 韩寒第二部电影与父辈和解

　　因为一首被网友认定为“直男癌”的宣传歌曲，《乘风破浪》在上映前陷入百口莫辩的舆论深渊，甚至差一点让票房玩完。这一失败的宣传事件也再一次提醒中国电影人，在营销宣传上创新可以，但一定要预想好可能出现的舆论反响，并做好危机公关。

　　抛开舆论风波不谈，在《西游伏妖篇》《功夫瑜伽》《乘风破浪》《大闹天竺》春节档四部大片中，单就电影整体完成度而言，《乘风破浪》是最好的。尽管从故事结构和叙事冲突上，它与《新难兄难弟》《回到未来》等片都是主人公穿越回过去与父母相逢的故事，难免让人觉得有抄袭之嫌，但从故事内核上，该片仍然是一部韩寒个人风格明显的电影。

　　韩寒17岁便顶着“少年才子”的头衔成名，随后，七门学科不及格、退学、拒上大学等不符合主流价值观的行为让其饱受争议，韩寒也以一个叛逆者的形象成为许多年轻人心目中的意见领袖。当有的观众还期待他在片中表达观点时，殊不知韩寒早已三十有四，当年那个飞驰少年，如今已步入结婚生女的“哀乐中年”，很少写作，微博里也不再“炮轰”。正如许多评论所言，被人认为具备弑父精神的韩寒，在该片中完成了一场与父权的和解。

　　片中男主角徐太浪出生时就失去了母亲，父亲六年后才从监狱中放出，从此酗酒无度，对他的教育也非常粗暴。在这种破碎家庭中成长起来的徐太浪，很容易产生对父亲的厌恶心理，再加上他后来从事赛车，更不被观念保守的父亲理解。二人在人生规划上的背道而驰，加剧了父子间的矛盾。然而，当徐太浪回到那个属于父亲的上世纪90年代，当他亲眼目睹父母之间的温暖恋情，父亲对兄弟的热血情谊，父亲有点幼稚和滑稽的理想主义时，他突然理解了父亲，也理解了父亲所代表的上一代人。

　　一代人对另一代人的理解，很容易引起观众的共鸣。当我们年轻而充满热血时，很容易瞧不上父辈，觉得他们落后、顽固、跟不上时代。那时，我们的理想是远方，是自由，是出去打拼就能闯出自己的天地。但当理想被现实冲击得头破血流时，大家会在衰老中慢慢变成上一代人，此时，我们方才理解我们的父辈。其实，谁人都有少年时，但多数人最终会被时代抛弃。

　　与韩寒的上一部电影《后会无期》相比，《乘风破浪》在各方面都有明显的进步。《后会无期》基本没有一个完整的故事，叙事散漫，全靠段子和金句撑起全片。但《乘风破浪》已有一个相对圆满流畅的故事，而且韩寒让它变得足够有趣。更难得的是，这种有趣很多时候并不是靠段子，而是因为戏剧冲突形成的喜剧效果，比如徐太浪得知自己亲生母亲身份的那段戏。在场面调度和画面上，该片也有不少可圈可点之处，比如徐太浪车祸前的闪回，全部采用主观镜头，非常生动；片中的赛车片段也相当精彩，车辆在狭窄小道里穿梭的画面看得人提心吊胆。此外，对江南小镇风情的展现，也让我们见识到韩寒的审美功力：白墙灰砖、河网密布，美得真实，又带有一丝惆怅，与影片风格很搭。

　　尽管《乘风破浪》并未塑造出令人印象深刻的人物，剧本也有一些不尽如人意的地方，比如一般穿越题材的故事里，穿越的目的是为了改变历史，但徐太浪明明知道父母后来发生的惨剧，并没有试图做出任何努力改变。不过，这只是韩寒的第二部电影，留给他的时间还很多。