舞剧《匆匆那年》青春无悔舞芳华

　　从村落里小喇叭反复倡导的理念，到十九大报告中“只有改革开放才能发展中国、发展社会主义、发展马克思主义”的重要论述，很显然，改革开放依旧是新时代背景下中国发展的关键词。为了纪念改革开放40周年，于大雪创排了当代舞剧《匆匆那年》。

　　近日，舞剧《匆匆那年》四场演出圆满落幕。可它带来的思考与影响，并未谢幕。与其说它是北京文化艺术基金2018年度被资助的项目，倒不如说它是给予观众最好的礼物。作为知名舞蹈编导的于大雪，曾编创多部童话舞剧。不用童话讲述人性，而用身边的事情讲人性，《匆匆那年》这部现实主义的作品，都市的味道漫溢。

　　从观众热烈的反应中，不难感受到舞剧的好口碑。大多数孩子的父母正是改革开放之初的那一代人，他们对改革开放了解的同时也有着新的认知，看完舞剧后，产生了强烈的共鸣。因为他们的父母，正是生活在改革开放这样一个时代。可以说是用眼睛、用脚步、切实记录着40年的伟大变迁，感知着40年的波澜壮阔，触摸着40年的发展脉搏。从未想过能够通过舞剧的形式，了解他们过去的生活。

　　于大雪曾说，以前学习舞蹈是为了学一项技能，为了生存。而现在的孩子学习舞蹈更多是为了兴趣、热爱，为了更有趣的生活。观众能通过这部剧明白，要珍惜现在，勇敢逐梦，勿忘初心，就已足够。浅浅的话，深深的道理。掩藏不住的，是实现小小心愿后，藏不住的开心。

　　作品对青少年追求梦想的道路上的启示，无疑聚为一股向上的力量。“中国梦归根到底是人民的梦”这一内涵，被舞剧诠释得淋漓尽致。平凡的小人物，也在为实现个人价值的道路上付出艰苦努力，从不轻言放弃。“前进”在这里，是无声的言语，是拼尽全力，奋战到底。

　　除了作为创作者的责任感，身为首都师范大学艺术团总监的于大雪对教育也有着深厚的使命感。排练舞剧的过程首先就是一种教育。于大雪认为现今这个时代，太缺少一种关于责任感、使命感的教育。舞剧排练就是这样一个过程。孩子们在参演舞剧时，舞蹈的呈现、作为演员的表现、团队参与者和问题解决者等各方面都会有所成长。而首师大的学生们还有另一层的要求：作为演员与教师的身份转换。

　　一节乐章，一段时光：一孑剪影，一个流年。敢于突破和尝试，不管是否成功，善于分析和总结，都会有收获。国际青少年舞蹈大师课(DMC)及其训练体系发起人于大雪自从大学毕业开始从事舞蹈教学工作，近年来上升到“舞蹈教育”的思维。随着越来越深入青少年舞蹈，也越来越产生了巨大的不满足感。这种不满足感来自于教材内容、家庭期待、学生认同的需要，更来源于社会巨大需求和教师给予不足的矛盾。与个人身上，仿佛永远有一股不服输的韧劲儿。走遍了世界主要的舞蹈教育发达国家，通过比较、整合不同的舞蹈学习方式，形成了“国际青少年舞蹈大师课及其训练体系”。而这一新型的舞蹈学习方式的出现，一经推出就获得了及其良好的社会反响。不禁想到，在这之间，定有不少跟自己较劲儿的时候吧。

　　任何一个好作品，都需要耐心培养。为了做出更有价值、有意义的作品，于大雪对舞剧进行了创新性编排和精心雕琢。通过集合中国顶级的设计团队的集体智慧叠加，使得编舞剧《匆匆那年》就像是为观众准备的一份期待已久的精致礼物。单是这波阵容，就足以感受到这台舞剧的“沉甸甸”。本次舞剧由首都师范大学主办，是北京文化艺术基金2018年度资助项目，由中国文学艺术基金会、中国舞蹈家协会、北京市教委指导，首都师范大学音乐学院、北京海淀区教委于大雪舞蹈教育工作室共同表演。舞剧在北京演出后得到出乎意料的圆满效果，受到各中小学生及家长的喜爱。以匠心，致初心的作品，果真不负等待。

　　时光的飞逝并没能把回忆切割，如乐符的跳动，如轻轻点起的脚尖，如只愿沉浸不愿醒的梦。思绪随着舞剧蔓延，那些隐藏在内心深处的小秘密，又添上难以抹去一笔。期待于大雪导演修改创作后， 2019年在北京上海等主要城市进行的巡演。舞剧的惠民和进校园的巡演季，一定不会太远。有人匆匆一瞥，便把故事写进自己的沧海桑田；有人慢慢追溯，便把时间融入进作品之中。不同于“于大雪”这个名字本身词语的拆分，这个冬天，人们心动并无片片飘雪。他用好作品，为大家带来了十足的暖意。于是乎，便更加期待，下一次的相遇。