作曲家谈电影作曲：重视电影音乐从制片人开始

　　晨报讯（记者 解辰巽）对于电影来说，音乐在其中的作用是不言而喻的。昨天，在第二届北京国际电影节·电影音乐论坛上，胡密·曼恩、理查德·贝里斯、谭盾、王黎光、叶小纲、陶经、郭在容等国内外知名的电影作曲家、电影导演向在场的学生讲述了自己在电影音乐制作中的经验。而作为论坛的提议者，北京市委常委、宣传部部长、副市长鲁炜在开场的一段对电影音乐的激情演讲深刻而精辟。他指出：电影音乐是电影的灵魂。好的电影音乐深深地反映电影的内涵，应该更加突出电影音乐在电影中的地位。讲话引起了与会者的广泛共鸣和深入思考，众多嘉宾就此纷纷畅谈，话题延展到电影音乐的艺术特点、技术手段、民族特色等各个方面，更有一些嘉宾谈到了电影作曲中遭遇的尴尬和无奈。

　　“音乐是最高级的语言，在所有的音效、语言都无法表达的时候，音乐可以很好地表达情感。”中央音乐学院教授叶小纲认为，电影音乐不仅是对电影中环境的交代、人物性格的展现、情节的推动，更是情感的渲染和升华。

　　在随后的发言中，电影《唐山大地震》、《集结号》的作曲王黎光谈了自己对电影音乐的“遗憾”和希望。已经为大大小小40部电影、电视剧作曲的王黎光，在这么多年的工作中，感受到了一些“遗憾”，“因为很多观众会因为著名导演、演员走进电影院，却没有人为音乐人走进电影院。都是在走出电影院之后，才想起那些精彩的镜头都是音乐烘托起来的”，“电影是综合的艺术，有工业，有商业，因为电影音乐不可以直接带来票房，很难从根本上让制片人对其重视。”王黎光还说，“其实这个论坛，我更希望导演、制片人来参加。因为电影是导演的艺术，电影音乐的选择也全是由导演、制片人所决定。”

　　电影《金陵十三钗》的作曲陶经说道，“有些制片人吹牛，一个电影有哪些哪些明星就肯定能火，但是观众是非常清醒的，不会花40块钱买张电影票，就光到影院看明星，他要的是故事、声音、画面整体的效果。”