周逢俊山水、花鸟作品展在北京开幕(组图)

　　中新网8月15日电  “尽形得势——周逢俊山水、花鸟作品展”日前在北京视觉经典美术馆举行开幕仪式。 

　　由北京视觉经典美术馆、周逢俊美术馆联合主办，著名主持人索妮主持的“尽形得势——周逢俊山水、花鸟作品展”日前在北京开幕。此次展览特邀请了艺术学博士后陈明为学术主持，展览将一直持续到将持续到8月18日。

　　这次展览共展出画家周逢俊先生精心创作的60幅山水、花鸟作品，这些作品集中地反映了周逢俊先生近几年来所取得的艺术成就。周逢俊自幼耕读于巢湖银屏山，聪颖好学，尤喜古典诗词，痴迷于绘画。1995年，他负笈北上，求学于北京画院及国家画院，画艺愈精，终成一家，在国家各种专业展览中亦屡有斩获，为画界所瞩目。此后，他又拜文怀沙为师，学习诗词，技道更为精进，出版了《松韵堂诗、词、赋自选集》等诗词集和多种山水、花鸟画集。他喜欢作诗，尤其喜欢填词。周逢俊作为诗画兼工的全才更显得难能可贵。

　　诗性的荒野，是周逢俊绘画的一种品性，也是一种审美态度，周逢俊精山水，工花鸟，且两者均自成一派。其山水既有北派山水的雄浑大气，又具南宗山水的秀润雅逸，而花鸟画则素丽清雅，厚重大气。南与北、现代与传统在他的画作中相融相合，却不露痕迹，自成一体。就笔墨而言，他取法唐宋大家，又融会贯通元明诸家笔法，在长期的锤炼中形成个人独到的面貌，概括起来有四：刚、韧、重、活；在置陈布势上，周逢俊的山水常以密取胜，然密中有疏，疏中有密。潘天寿在《听天阁画谈随笔》中说：“画事，无虚不能显实，无实不能存虚，无疏不能成密，无密不能见疏。是以虚实相生，疏密相用，绘画乃成”正因画家对于疏密关系的通达掌握和匠心独具的运用，其作品才会呈现出盎然的生机的清新野逸的风格。周逢俊的艺术风格特征可以归纳为：秀、润、野、逸。在他的大幅作品中，观者还可以清晰感受到一种情愫，一种对于家乡山水、天地万物乃至浩瀚宇宙的深邃情感，这是超然外而不能为任何风格及技法所囿的。

　　他的山水画打开了他那花鸟画的气象格局，而他的花鸟画又打开了他那山水画的笔墨意蕴。最主要的，是他的笔墨意蕴提升了他的绘画品质，并获得一种苍茫萧索的荒野意趣。如《谷自幽风净》(2010年)、《纵野萧散图》(2011年)，虽画花鸟，却见山林；如《锦堂春慢》(2010年)、《怪石扶松》(2010年)，虽画庭院，却寂寞伤怀，幽境一片。

　　他的绘画价值既不在于写实，也不在于写意，而在于他的想象力，是想象力创造了他笔下的山山水水，缔造了他的山水精神，尽管其中不乏程式，但他善于变化，依靠想象调整各种关系，形式组合能力特别强，意境十分突出，如《神农架清秋》(2005年)、《梦里家山又一秋》(2007年)、《梦回银屏山》(2011年)等。他在历史与自然中寻求神秘，并沉溺于自我营造的一种理想状态。