刘连群：《香莲案》舍弃"包龙图"唱段是保护经典

　　没有宏大的制作，没有京剧大腕的加盟……天津京剧院的《香莲案》居然火了！不仅在北京的演出中场场爆满、好评如潮，更有专家和观众将这出戏定义为“一出留得下来的新戏”。面对秦香莲这样的传统题材，面对《铡美案》这样的经典剧目，面对观众耳熟能详的“包龙图打坐在开封府”唱段，著名编剧刘连群是如何兑现他作出的“让古老故事多一种解说，让程派艺术多一出剧目，让京剧舞台多一种呈现”承诺的呢？且听刘老先生慢慢道来……

　　借用蒙太奇手法为京剧服务

　　作为著名戏剧评论家、编剧、青京赛评委，刘连群似乎对京剧剧本创作一直有所回避，谈及这次《香莲案》的改编，他谨慎地表示，不要擅动经典，要有敬畏之心，这是对的。但是，刘连群又将话锋一转：“我认为京剧传统剧目的经典性有三个方面，一是故事本身的经典性，二是剧本的经典性，三是表演的经典性，只有三者俱备才堪称经典。现在的情况是，那些穿越了历史并被奉为普世价值观的东西是不能改变的，京剧大师的表演艺术是很难超越的，但文本却是在不断加工和变化的——这种变化不是对经典的颠覆，而是一种丰富和创造，是在传承中另辟蹊径，提供一个与老版本并存的、以全新视角诠释古老故事的文本，这有何不可呢？我觉得这个故事在今天仍然有新的启示，在创作中我根据自己的思考进行了新的创作。”谈到传统题材的创作，刘连群认为，还要弄清“新编戏”和“改编戏”之间的关系，虽然《香莲案》运用了一些电影蒙太奇的表现手法，在剧情需要陈世美回想起过去美好往事时出现了空间和时间上的切换，但这些表现手法不是为了刻意的创新，一切都是心理刻画和剧本情节的需要。

　　不要轻易照搬经典的东西

　　传统京剧《铡美案》在广大观众心中的经典位置不可替代，而“包龙图打坐在开封府”唱段更是成为了京剧魅力的集中体现，是“入门级”的京剧唱段。但在新编的《香莲案》中，刘连群却大胆将其舍弃，这是很多观众没有想到的。在呼吁保持传统戏特点的前提下，为什么不保留“包龙图”这个极有“人缘”的唱段呢？带着这样的问题，记者请教了刘连群。“很多人希望增加和保留‘包龙头打坐在开封府’这样的唱段，但是后来通过彩排发现，很多东西不能和整体的剧情以及唱腔融为一体了。”刘连群还作了一个比喻：“想一下，如果你用别人的文字放在你的小说中那效果是什么样的？文风都不一样呀！《红楼梦》中的文字再优美，你也不能放在《水浒传》里面。不要轻易照搬经典的东西，不动反而是珍惜和保护，不能随意打碎了经典放在自己的戏中。你想听‘包龙图’，就看传统《铡美案》，你看《香莲案》，就没有‘包龙图’唱段。对传统名剧，如果另起炉灶，不擅动前人经典反而是最好的保护。”

　　成功的改编是站在前人肩膀上

　　很多专家觉得，《香莲案》是能够流传下来的戏，因为它坚持了京剧的本体，又有新的突破。刘连群告诉记者，《香莲案》的特点第一就是对古代故事有当代的解读，第二则是对京剧本体在传承中有所创新。用的是现代观念演绎经典，情节更合理，人物行为更可信，同时又未丢掉京剧的本体，包括水袖、髯口，唱念做舞，都“移步不换形”，保持了京剧写意、虚拟和程式化三大特征，保持了京剧固有的意境和神韵。刘连群特别强调，《香莲案》的成功是剧组集体智慧的结晶，也为年轻而富有才华的演员如吕洋、凌珂、王嘉庆等提供了展示的平台。在传承中提升创造能力，有创造才能成为大师。刘连群表示，在剧中通过程派声腔、身段和水袖等艺术手段，生动而深刻地表现了秦香莲从寻夫到与之彻底决裂的曲折历程，唱出扣人心弦的咏叹，形成了强烈的艺术感染力。

　　从作家到评论家，从大赛评委、晚会策划到剧本创作，刘连群说他的每一步都是被动的，但每一步都走过来了。因为他懂得：这是时代的需要，弘扬民族优秀文化的需要。虽然《香莲案》获得了成功的认可，但内敛的刘连群表示：“一个时代有一个时代的思考和创作环境，成功的改编也是站在前人肩膀上的。”

　　(翟翊 摄影 崔跃勇)