王晓鹰版《理查三世》：用民族元素解读西方经典

《理查三世》剧照

　　11月2日至4日，由国家话剧院出品、王晓鹰执导的话剧《理查三世》将在艺海剧院上演，这是该剧作为本届中国上海国际艺术节参演项目首次来沪演出。这部用中国元素诠释的莎翁经典作品，被评价为“浸润了中国戏曲艺术精神”，在今年年初英国伦敦“环球莎士比亚戏剧节”及北京的几场演出饱受赞誉的同时，也不禁令人思考：创作于500年前的作品，缘何历久弥新？

　　用民族元素解读西方经典

　　“王晓鹰执导的话剧 《理查三世》中，随处可见戏曲舞台艺术元素(包括民族文化元素)，那些不同腔调、节奏的台词(包括韵白)，脸上、面具上的化妆造型(包括三花脸脸谱)，服饰、道具，特别是那些作为基本导演手段的人物动作、调度、场面处理、空间设置，还有贯穿全剧的打击乐，完全和莎翁笔下多变的戏剧空间、鲜明的人物性格、诗意盎然的大段台词，水乳交融般地融于一体。 ”戏剧专家李春喜说，这是一出浸润在戏曲艺术中的话剧。

　　该剧的艺术呈现形式，在业界再次引发了话剧民族化的话题。戏剧专家王育生认为《理查三世》将话剧民族化的运用淋漓展现，观众在观看这部作品时将中华民族的传统美德与作品水乳交融，产生了双向过程。

　　在话剧中融入戏曲元素，《理查三世》并不是第一部，此前如话剧《天上人间》等曾做过积极尝试，也在市场上产生了不错效果。有业界人士预测，《理查三世》很有可能激发更多的导演做类似的艺术探索。不过，李春喜认为，《理查三世》的艺术样式难以复制。

　　著名戏剧家徐晓钟表示，当我们说“民族化”或是“运用民族形式”时，都不仅仅只是作为一种标志，不只是民族形式、民族文化元素的一种“展示”，而是用民族的形式、用民族文化的元素去塑造人物形象，还要努力关照原著的整个文学特性。国家话剧院版的《理查三世》深入地探索运用民族文化元素去解读和演绎西方经典作品，给予了我们重要的启迪。

　　中西交融，哲思直抵心灵

　　“一匹马！一匹马！用我的王国换一匹马！ ”很多观众会对剧中人物理查三世呼喊的这句经典台词印象很深，并久久回味，因为理查在生命的终点恐惧地经受着人性中残存的良知对他的折磨，莎士比亚一针见血地描写出理查心灵的这一笔，也直抵观众心灵深处。

　　王晓鹰之所以选择 《理查三世》，也因为这部经典作品非常深刻地探讨了“人性”的主题，并具有很强的现代感。他说：“从莎士比亚的时代一直到今天，我们所有人都会对‘人性’二字有着极为复杂而真切的体会。一个人的欲望究竟能产生多大能量？而有人竟然为了实现这种欲望甚至不惜动用欺骗、离间、杀戮的手段，这样的主题有着极强的普世价值，而这样的故事也容易产生很强的戏剧张力。 ”

　　观众走进剧场，就会看见用当代艺术家徐冰的作品所作的舞台背景——以毛笔书写的 “英文方块字”，颇具中西合璧的韵味。而导演在演出过程中还巧妙地安排了一位中西打击乐手。这个乐手敲打的鼓声，既是中国民族的——戏曲的边鼓、堂鼓与中国戏曲的节奏，又是西方的洋鼓、钹与西方打击乐的节奏。导演用这样两个鲜明的视觉、听觉形式，把中西两种文化鲜明地结合在一起。它相当于一面“旗帜”，表明了这部戏演出的文化属性——既是西方的，也是中国的。

　　记者 谢正宜