毕飞宇规划舞台梦：60岁前创作一台话剧一台京剧

　　记者 谢正宜 摄影 周斌

　　这是一个从未在光明世界中展现的故事。 北京国家大剧院、上海话剧艺术中心南北强强联手，用心讲述残疾人的快乐、忧伤、爱情、欲望、野心、狂想、颓唐，打破了普通人对残疾人认知的情感牢笼，由此引发观众对于健全人生的深刻反思。毕飞宇的茅盾文学奖获奖作品 《推拿》首次搬上了戏剧舞台，细微而彻底地展示盲人按摩师的独特生活。

　　昨天，作家毕飞宇前往上海万航渡路某摄影工作室拍摄宣传剧照，此行来沪主要目的是办理签证事宜，他不久后要前往意大利，受邀参与一个威尼斯写作计划。 制作人王一楠回忆，在2009年就看了这部小说，被毕飞宇笔下的黑暗又光明的世界打动，在评论家程永新的牵线下认识了毕飞宇，两人见面谈得投机，毕飞宇豪情万丈地以 “0元版税”授权话剧艺术中心排演这部小说， 2011年， 《推拿》荣获第八届茅盾文学奖。毕飞宇开玩笑： “本以为舞台戏剧人比作家还要清苦，我抱着 ‘扶贫’心态，当时就答应0元版税授权了。”抱着轻松心态，毕飞宇称自己授权之后就任由编剧导演发挥了，他强调要给予舞台再度创作充分自由。 “我不认为砍掉我一半人物，就不是 《推拿》了，我会充分尊重编剧的二度创作。”

　　毕飞宇愉快地回忆起第一次被话剧舞台震撼，是欣赏焦晃主演的《正红旗下》。他说，自己纳闷舞台艺术如何表现老舍投湖而死，没有想到舞台机关转动，主角走到湖里去了。谢幕之时，演员在舞台上旁若无人的拥抱和哭泣，庆祝演出成功，给台下的毕飞宇很大震动。“当时我想，有一天要把自己的作品，也搬上舞台。这次得偿所愿了。”毕飞宇并不满足于小说被搬上舞台，他憧憬着直接写舞台剧的剧本，挑战自己的艺术创作。毕飞宇自谦道，自己不擅长写人物对白，他成功的作品以描写和叙述为主，而戏剧的事件推进、人物渲染都是需要倚靠独白，如果有朝一日能创作出成功的剧本，也能弥补小说对白薄弱的这一软肋。毕飞宇还规划了自己的舞台梦，在60岁以前创作两个剧本，一台话剧，一台京剧，他的代表作 《青衣》就和中国戏曲有关。 “现在的京剧是演给现代人看的，不必要用三十年代的规则来苛求，我觉得也可以用现代语汇，也能散文化处理。”据悉，在排演过程中，制作人要求演员前往盲童学校感受盲人生活，还要求演员掌握推拿要术。