国家大剧院第五届世界歌剧发展论坛聚焦中国歌剧现状

　　中新网北京5月24日电 (记者 应妮)“什么时候米兰、大都会、德国、法国能够上演一部中国的歌剧，让外国的演员歌唱家也演一演我们的韩英。”湖北歌剧院副院长罗怡林24日在歌剧论坛上说起自己的梦想。“歌剧论坛”作为国家大剧院歌剧节的重要组成部分，已经是第五次举行。

　　今年，歌剧论坛邀请到来自亚洲、欧洲、美洲的10个国家的20名嘉宾。国际方面，英国皇家歌剧院、意大利圣卡罗歌剧院、芬兰萨翁林纳歌剧节、德国巴伐利亚国家歌剧院、美国西雅图歌剧院、匈牙利布达佩斯艺术宫殿、波兰波罗的海歌剧院、阿曼皇家歌剧院的院长、艺术总监参加，他们中不少已是第二次甚至第四次参加。国内方面，除国家大剧院外，中国歌剧舞剧院、总政歌剧团、香港歌剧院、重庆歌剧院、湖北歌剧院出席。

　　罗怡林表示，中国歌剧的发展可谓是随着国家的发展而发展，随着时代的发展而发展。“我们的戏曲是以歌舞演故事，那么歌剧是以音乐演故事，那么用什么样的音乐来演故事呢？所使用的音乐又怎样去演故事呢？”对这一问题，他认为，中国民族歌剧的音乐创作要在民族音乐的基础上“国际化、时代化、个性化”。不管是老一辈的作曲家，还是我们新一代的音乐人都从中得到了好处、经验和发展进步。

　　罗怡林以歌剧《洪湖赤卫队》为例，指出该剧的成功主要是音乐的成功，之所以深受广大群众的欢迎和喜欢很重要的一个原因就是它的音乐是来自于民间音乐和戏曲音乐，它是典型的扎根在民族民间和戏曲音乐肥沃土壤中的歌剧音乐之树，其中有楚剧因素、民间说唱因素。“我们力求在我们民族音乐地土壤中，长出我们自己的新的歌剧音乐之树。”

　　国家大剧院副院长邓一江介绍，五年来大剧院原创和制作歌剧一共是24部。其中原创中国歌剧5部，西洋经典歌剧19部。演出场次一共是244场，接待观众30万人次，平均上座率达到80%以上。

　　他认为，大剧院能够保持旺盛的制作热情及效率，归结起来有几下几点，即创作目的单纯，运作过程严谨，生产保障有力，排演持续有计划。同时剧院通过歌剧剧目的制作，汇聚了国内一大批优秀的艺术家与剧院一起共同制作出高质量、高水准的歌剧，为中国歌剧艺术的繁荣做出我们应有的贡献。“能走向世界，让世界的观众来欣赏，我想这就是我们大剧院制作歌剧的终极目的”。

　　他坦言，目前中国歌剧的现状是经典歌剧作品的数量与西方歌剧相比还有很大差距，歌剧每年的演出场次也远远低于国内其它艺术门类的上演场次，由于是小众所以造成了歌剧制作存在一个投入大回报慢的特点，这些都制约了歌剧在中国的发展。他建议政府能够加大对歌剧艺术的投入，倒不是说要去投钱，而是为歌剧创作和制作提供融资的政策和法规，形成一个制度；这样剧院有固定的融资渠道，就可以长期有计划进行歌剧制作的立项。

　　阿曼皇家歌剧院艺术总监克丽丝缇娜·莎波曼强调了观众教育的重要性，我们要把后台工作开放，邀请观众走进歌剧院的后台，让他们了解整个制作到上演是一个什么样的复杂过程，这样观众就能够很清楚的直接的知道究竟歌剧是怎么一回事，而不是坐在座位上听唱。“我觉得跟观众这种拉近距离沟通的方式能够让观众更好的理解歌剧。”

　　匈牙利布达佩斯艺术宫殿院长沙巴·珂尔对此表示赞同，“让观众能够听得懂我们的音乐首先就要对观众进行教育，在今天教育观众很重要，因为在谈到歌剧时，很多的主题是现在的观众要花一些时间才能够理解的”。

　　美国西雅图歌剧院执行总监凯莉·特维黛尔表示，在美国一样会面临语言问题，但我们不做英语歌剧，而是培养观众去理解意大利语、德语、法语歌剧；我们也邀请观众在参加我们歌剧的彩排，让他们觉得歌剧并不是神秘的东西，是大家看的见摸的着的东西，要把歌剧的魅力跟观众分享。

　　国家大剧院歌剧顾问库恰透露，今年大剧院将要做歌剧《牡丹亭》，这将是大剧院首次尝试把一个传统的、经典的16世纪故事，用西方风格呈现出来。(完)