专家：当今诗歌丧失人气 源于失去内在韵律节奏

　　当代诗歌为什么越来越读不通、看不懂了？究竟是曲高和寡，还是故弄玄虚？日前，在由萌芽杂志社主办的2013年新概念作文夏季笔会上，《萌芽》杂志副主编李其纲与众多“80后”、“90后”作家共同讨论了当代诗歌的现状，并提出建议：诗不能离“歌”太远。

    没韵律就不能叫诗歌

　　李其纲曾是上世纪80年代夏雨诗社社刊《夏雨岛》的首任主编，亲眼目睹过那个“人人读诗、人人写诗”的黄金时代。他认为当今诗歌丧失了人气，一个很重要的原因是语词过于破碎，失去了内在的韵律和节奏。

　　从1916年胡适发表《两只蝴蝶》开始，中国现代汉语诗歌在进行自由化探索的同时，对于格律化也一直未曾割舍。经历了时间的淘洗，那些最受欢迎的诗歌，往往是声韵铿锵、朗朗上口的，讲求文字的音乐性，比如徐志摩的《再别康桥》、舒婷的《致橡树》等。直到上世纪80年代中后期，几乎与先锋小说同时，诗歌领域也出现了语词大面积破碎的写作实验。诗歌成了一堆缺少逻辑关联的词语碎片，从前那种流畅、完整的语言节奏被彻底打破。

　　然而，正如诗人徐芳所说：“破碎的语词需要粘连。”小说很快就结束了先锋的探索，回归现实主义传统，但诗歌却仿佛一头扎进了形式主义的“死胡同”。一位诗歌刊物的编辑曾告诉记者，许多诗人在朗诵会上常常把自己的诗句念错，因为太拗口了。“如果彻底没有了韵律，还能叫诗歌吗？诗，不能离‘歌’太远。”李其纲认为，诗歌必须要适合朗读和背诵，不然，读者群还会继续收缩。

    向民谣学习质朴真挚

　　“我感觉同龄人写的诗都很矫揉造作、故弄玄虚。”校园作家袁岚的话引起了与会者的共鸣。当代的青年诗人比之于前辈诗人，更关注语言和诗歌的艺术性，但结果却让大部分读者看得云里雾里。在许多人看来，一个惊世骇俗的比喻，其实还不及一句市井歌谣的歌词来得富有诗意。

　　“真正优秀的歌曲，它的歌词就是一首好诗。”李其纲以莱昂纳德·科恩、鲍勃·迪伦这两位诗人型歌手的歌曲为例，分析了生动、通俗的歌词所带来的感染力。科恩的许多歌曲是由他的诗作搭配简单的和弦而成的，这些可歌可诵的诗句为他赢得过加拿大、西班牙的文学大奖。同样，海子的诗《九月》被改编成民谣以后，也被人们广泛传唱。这些作品的共同特点是质朴和真挚，它们倾吐的情感是个人化的，也是具有普遍性的，都在某一点上触动了大众共同的记忆。相比之下，当代诗歌的匠气过重，反而削弱了直击人心的感染力。

　　曾在《作家》杂志上发表过诗作的“90后”作家许若文表示，当诗歌渐渐成为小部分人的文字游戏时，也许又到了该返璞归真、向民歌借鉴的时候了。 （见习记者 钱好）