带妆“折子戏”重返广州茶楼 演戏场所逐渐减少

　　“一盅两件、唱曲看戏”是最经典的老广州生活方式。曾几何时，粤剧茶座遍地开花，但如今广州街头只有屈指可数的几家酒楼能见到这幕场景。2007年，云峰粤剧团开始在荣华楼驻场表演，为其留下“广州唯一可看带妆折子戏茶楼”的传说。日前，二者正式“分离”，一众戏迷叹息不已。昨日下午，当悠扬的粤曲在海珠区一家酒楼响起时，台下戏迷满心欣慰：云峰粤剧团找到新的进驻场地，带妆折子戏又回来了。

　　发烧友“过河”来睇戏

　　“爆竹族笑响，新春满福降，老幼喜添寿……”一首清脆婉转的广东小曲《春风得意》响起，昨日下午2时云峰粤剧团正式开唱。台上演员唱腔有板有眼，台下戏迷鼓掌打拍子跟着吟唱。精彩处，大家按旧例送上十元、几十元钱甚至数百元的“打赏”。

　　一阵阵袅袅茶香，一声声清脆粤韵，厅里座无虚席，甚至还有许多加位，近200名粤剧发烧友怡然自得地享受着。不少戏迷都盛装出席，很多婆婆阿姨甚至专门吹了发型前来。这些赶来捧场的粉丝当中，大部分是中老年粤剧爱好者，也有票友带着年轻的家属前来捧场。

　　“太好了，以后看戏路上不用折腾了。”茶桌旁，年过六旬的卢姨感叹，她从退休后愈发喜欢粤剧，之前常常花上一个小时坐公交去荔湾看戏，这回海珠区也有了自己的粤剧茶楼，让她路上奔波的时间减了大半。

　　现场，30多名粤剧演员依次上台开唱。剧团除了演出传统粤剧曲目，如《七月七长生殿》、《花田错会》等，还演绎了流行曲《一水隔天涯》、《相思泪》等。“今天新场开张，许多一路奔来捧场的票友虽然很想上台献艺，却也按捺住了，因为按规矩，首日开演要捧场而不能抢了风头。”云峰粤剧团团长嘉华说，每天下午2时到5时剧团在该酒家驻场表演，带妆折子戏的演出也将从今天开始恢复。

　　80后新东家是个戏迷

　　1997年，时为八和会馆理事的峰哥(白云峰)辞去国家粤剧院的铁饭碗，带领一班国有粤剧团分流出来的乐师和演员，组成了云峰粤剧团。作为当时广州比较早进入茶座的专业粤剧团，他们最初到处跑散场，直到2007年5月，这种状况才得以转变。从那时起，云峰粤剧团每天下午都在荣华楼开锣。

　　不久后，嘉华接下了团长一职，硬是把剧团维持至今。今年8月初，云峰粤剧团正式离开了荣华楼。“在茶楼表演，不能以经济利益来衡量。”嘉华想为痴迷粤剧的人们保留一块阵地。几番寻觅他们却未找到合适的进驻场地。一个偶然的机会下，经过友人的牵线搭桥，他与身为粤剧发烧友的凤安龙胜酒家老板一拍即合，签订了为期一年的合同。

　　“酒楼免费提供场地供剧团长驻，注重的也是对粤剧艺术的推动。”嘉华坦言，目前广州粤剧爱好者集中在老城区，而且年龄偏大，这也是他们最终决定与这家位于海珠区的酒家合作的重要原因。“天河等这些新城区对粤剧感兴趣的人群少很多。”嘉华此次和80后新东家合作，也是希望他的新思维能够为粤剧的振兴带来新转机。

　　记者了解到，龙胜酒家的梁老板虽然是位80后，但是从小受到粤剧熏陶。“我父母、爷爷、奶奶都是粤剧老票友，荣华楼、八和会馆这些地方，不管生意多忙，他们每月都至少去一次。”梁老板说他正绞尽脑汁考虑，如何将传统粤剧包装得更新派，能够为新一代关注。“我们有很多新想法，慢慢会去实施，比如说，将粤剧演出拍摄后放在视频网站上，或者是注册一个官方微博或者微信，聚集粉丝和人气。”

　　锐意改革仍忧心“断层”

　　虽然酒家不收取剧团的场租，同时剧团还可以从每天的茶位费中获得一定额度的提成，但嘉华表示，粤剧团演员的收入，主要还是靠茶客每天的打赏，这种收入不多且不稳定。为了解决演员们的“吃饭”问题，从前年起云峰粤剧团“兵分两路”，一路人留在广州的酒楼驻场演出，另一路则到粤西和珠三角地区下乡表演。从农历八月十五到次年的清明节，这是下乡演出的高峰期。“一年能演出150多场，收入还过得去。”

　　接手剧团以后，嘉华对下午茶的形式进行了调整。每周有三天举行别开生面的粤剧沙龙，请粤剧团专业的乐师为粤剧发烧友伴奏，让他们登台唱曲一展歌喉，“价格依旧是每分钟3元。”如今，在海珠区驻场演出，他们仍然保留了这个互动环节的节目。

　　“说白了，茶楼与剧团就是一种‘共栖关系’，茶楼为剧团提供演出场所，剧团为茶楼带旺人气。”嘉华说，如果粤剧表演不能带动茶楼的经济效益，时间一长很难继续合作下去。现在广州各茶楼中，坚持定期粤剧演出的仅剩大同酒楼、爱群酒店等寥寥几处，而上演带妆折子戏的民间粤剧团仅有他们一家。

　　“断层”是嘉华最为担心的问题。目前的粤剧发烧友多为老人家，后生仔很少。而在演出人员方面，云峰剧团在广州驻场的演员近40人，其中以中老年人居多，下乡演出的团队平均年龄为30岁出头。“现在肯学粤剧的年轻人越来越少，对于剧团的人员传承会有忧虑。”

　　“如今粤剧是‘曲旺戏淡’”

　　曾经，广州的曲艺茶楼，相当兴盛，上世纪二三十年代，五步一楼的西关茶楼，多有曲艺表演。而现在，曲艺茶楼却日渐式微。

　　“粤剧入茶座，清朝便开始兴盛。那时西关一带，出现既能唱又能演的‘师娘’(失明女子)等粤曲艺人。至上世纪初期，粤曲歌伶开始进入茶座，曲艺茶座由此开始。”广东八和会馆副主席、著名粤剧演员“我自强”告诉记者，新中国成立前，广州的粤剧团都是私家经营，由八和会馆负责组织。1957年，文化部门接手后，八和会馆70余个剧团分配到全省，其中佛山就有24个粤剧团，广州则有10个左右。后来，一部分生活不能自给，且没有经济来源的粤剧团自由解散。而省属和市属的剧团，则由政府进行补助。改革开放后，一些被解散的粤剧演员重新操起行当，自由组合成民间粤剧团。

　　“如今粤剧是‘曲旺戏淡’。”“我自强”解释道，像私伙局、粤剧团都可以唱曲，但真正能演戏的场所却越来越少，不单粤剧茶楼萎缩，戏院也所剩不多。在他看来，如果有准确的定位包装，将民俗与现代生活结合起来，粤剧茶楼还是有出路的。而对于民间粤剧团的发展趋势，他主张要靠市场优胜劣汰，适者生存。