陈鲤庭拍"大跃进"片子曾一边吃药一边说戏(图)

　　陈鲤庭与郭沫若

　　既能写又能导 在话剧界电影界都留下令人震撼的作品

　　中国话剧和电影领域的泰斗级导演陈鲤庭8月27日晚于上海逝世，终年103岁。

　　陈鲤庭这个名字在年轻一代电影人中熟知度不高，但在长一辈对中国电影发展比较了解的人眼中，他无疑是一个先锋和恩师。半生话剧半生电影，既能写又能导，陈鲤庭在话剧界和电影界都留下了令人震撼的作品。

　　《放下你的鞭子》

　　鼓舞亿万中国人

　　陈鲤庭1910年10月20日出生于上海。1947年与陈鲤庭结识并出演了陈导演的《幸福狂想曲》的黄宗英曾回忆，“鲤庭从小很苦，是被捡来的弃婴，更不幸的是，他4岁养父丧，7岁养母丧，临终托孤给小叔。12岁时，叔父送他去江阴县一所寄宿学校住读。该校办学思想新，提倡学生自治，同学们办起模拟式的‘新村’，品学兼优的陈鲤庭被选为村长……1924年，陈考进上海澄衷中学，还是住校生。住校课余时间多，他就沉醉于小说戏剧的阅读和观摩中。”

　　在上海大夏大学学习期间，陈鲤庭就展露出了导演才能。他参加了“大夏剧社”，并导演根据爱尔兰作家格雷高利夫人的剧本《月亮上升》翻译改编的舞台剧《三江好》。

　　毕业后在南汇大团镇小学任教期间，陈鲤庭被远远超过个人不幸程度的社会性苦难深深刺激，于1931年夏天探索着写出了短剧剧本《放下你的鞭子》。

　　《放下你的鞭子》是陈鲤庭的戏剧处女作。他从译自美国共产党员作家M.果尔德的作品集中看到用希腊古典悲剧形式写的诗体剧作，有种特别新颖的形式：在观众中设合唱队，与台上的演员对答唱和。由此得到启发，他也为《放下你的鞭子》提供了一个开放式表演模式。主要角色只有两个：街头卖艺的十七八岁姑娘香姐和五六十岁的卖艺老汉，配角也有两个：打抱不平的20岁左右青年和领喊口号的群众，其他就是一群卖艺的难民。时间是下午5时以后，地点为郊外广场或舞台。

　　剧情很简单。由于忍饥挨饿、愁苦疲乏，香姐唱不动了，急得老汉挥鞭抽她，一记又一记，越抽越狠。这时候一个青年跳出来打抱不平，猛喝一声：“放下你的鞭子！”他掐住老汉的喉咙，把他推倒在木箱上，观众这时候则同声叫好。等问明情由才知道，老汉竟是姑娘的爸爸。因家乡连年遭灾，百姓活不下去，只能离乡背井靠卖艺糊口。老汉声泪俱下，姑娘恳求观众原谅，她爸爸挥鞭只是为饥饿所迫而一时冲动。老汉后悔、伤心，与女儿抱头痛哭，怨老天不公穷人命苦。于是，热血青年的话掷地有声：该抱怨的不是天而是人，他慷慨激昂地要老汉把鞭子指向那些迫使他们受穷流亡的罪魁祸首。全场顿时沸腾……

　　《放下你的鞭子》最早在水乡南汇惠南镇的“十字街头”演出，可说是开了“实景剧”的先河，“舞台”就在观众当中，看上去就像是真实发生的事情。后来这个短剧又根据需要把主题改成抗日，在整个抗战期间几乎没有停止过演出。和冼星海的《黄河大合唱》一样，《放下你的鞭子》鼓舞了亿万中国人投身于民族解放运动。

　　导演话剧《屈原》

　　成一生的骄傲

　　等到陈鲤庭成为话剧导演之后，更是对每台话剧有新的追求，注意调动一切手段来完成作为整体的剧场艺术。如《结婚进行曲》，他运用红蓝色脚光的强烈对比和变化，造成强大的控诉力量；《复活》，他运用壁灯的明暗闪烁和交替出现的不同音乐，烘托出主角巨大的内心冲突。

　　1941年秋天，陈鲤庭把果戈理讽刺沙俄官僚的喜剧《钦差大臣》搬上了重庆的中央大戏院舞台，借以嘲讽腐败的当局。这台戏的布景简约到只有一些局部的景片，大胆地省略了墙壁、门窗的上部和两侧室门以外的繁琐结构，让周围的空间彻底暴露在观众眼中，无情地斩断了与传统写实主义布景的联系。陈鲤庭认为，既然这是喜剧，就不能让演员和观众完全陷入剧情，而要使他们与戏保持一定的距离，介于投入和跳出之间，就要采用适度夸张的“形式演技”，其实就是布莱希特的“间离效果”。

　　而执导郭沫若编写的大型话剧《屈原》的成功，更是陈鲤庭一生的骄傲。为了突出这台戏的核心“雷电颂”，他想出一个尚无先例的绝招——拆除台前几排座位，安排一个相当庞大的交响乐队，请人作词作曲，由金律声现场指挥，以气势磅礴的音乐烘托屈原吟诵的“雷电颂”。

　　1942年，5幕话剧剧作《屈原》由中华剧艺社在重庆国泰大剧院公演。这出话剧在之后成为抗战期间大后方舞台艺术的高峰，集结了著名演员金山、白杨、顾而已、张瑞芳等。当时的媒体报道称：“上座之佳，空前未有，此剧集剧坛之精英，经多日筹备，惨淡经营，堪称绝唱。”

　　个人简介

　　陈鲤庭出生在上海，年轻时创作的抗日独幕剧《放下你的鞭子》在当时广为流传。上世纪40年代导演的《屈原》也是中国话剧史上的经典作品。同年出版了中国电影第一部理论著作《电影轨范》。1946年后任中央电影二厂、上海昆仑影业公司导演，编导《丽人行》、《幸福狂想曲》、《遥远的爱》等电影。中华人民共和国成立后，又导演影片《人民的巨掌》、《劳动花开》等。今年六月的上海国际电影节也特别放映了修复版的《丽人行》。

　　一边吃药一边说戏

　　实践之余重理论研究

　　1947年以后，陈鲤庭主要从事电影工作，《遥远的爱》是他的第一部电影作品，影片当年放映后，引起评论界极大的重视。它手法清新，构思奇特，塑造了两个形象鲜明、截然不同的人物，富有时代的气息。此后的《幸福狂想曲》、《丽人行》等，细腻清丽的艺术风格贯穿始终。新中国建立后，他又导演了《人民的巨掌》、《劳动花开》等影片，并推动筹拍《李时珍》等。

　　“当时陈鲤庭身体不好，因为肺动过手术，但是还是非常起劲，1958年的时候要拍‘大跃进’的片子，他一个人管5个摄制组，一边吃药一边说戏。他是一个实干艺术家，他总说，做电影做电影，电影是做出来的。”著名剪接师蓝为洁透露。

　　实践之外，注重理论研究的陈鲤庭曾在上海《晨报》、《民报》撰写戏剧、电影评论文章，并翻译介绍苏联的电影理论，如普多夫金的《电影演员论》、伊埃也托夫的《苏联电影艺术史》等。1934年初，陈鲤庭任《民报》副刊“影坛”的特约撰稿人。在为社会风云指引方向、助威呐喊的同时，他也在为一套专属于电影行业的规范做着铺垫。

　　1941年，由中国电影出版社出版、陈鲤庭编著的《电影轨范》问世，这是中国第一本系统介绍电影美学和表现技巧的书。以英国R.史波提斯乌德的《电影文法》等为蓝本，并根据个人见解，在理论阐述和实例印证方面做了大量补充。这是中国电影史上难以忘怀的一笔，曾引领一代人大开眼界。

　　“他自己也写了很多既是评论又是很有深度的理论研究的文章。对于外国的东西除了拿来以外，他都有自己的想法，他在1930年代已经提到电影不光是蒙太奇，（连续的构成技巧）也就是后来的长镜头，也是电影语言之一。他要比巴赞早很多，当然他也没有很详细地阐述，大家知道那时候苏联电影是以蒙太奇为唯一标准。他对斯坦尼的东西提出了民族化。这个在很早的时候是非常难得的。”上海电影集团有限公司导演武珍年介绍。

　　在陈鲤庭担任天马电影制片厂厂长时，尽管他依然着迷于创作，但在电影管理方面不乏真知灼见。他一贯主张并坚持实行“导演中心”，在“海燕”、“江南”、“天马”三足鼎立之前，就站在管理者的高度思考了一系列问题，专门写了一篇文章《导演应该是影片生产的中心环节》，刊登在1956年11月23日的《文汇报》上。认为在对旧电影企业进行改革的过程中，国产故事片量少质差的主要症结在于经营不善，影片生产的组织和制度等方面存在着相当严重的缺点。这些观点，放在今天，仍是真理。

　　晚年归于淡泊

　　喜读书与笔谈

　　晚年，陈鲤庭归于淡泊，“陈鲤庭的生活很有规律，一日三餐、保健、看电视、看书都有固定的时间。对于各种各样的奖项他都不要，‘我现在已不拍电影，有什么贡献？’请求采访的电话经常响起，都被他一一回绝，‘算了吧，没什么意思，这些事情已经太遥远了’。”《陈鲤庭传》的作者夏瑜这么描述。

　　《遥远的爱》是秦怡主演的第一部电影。不久前，秦怡去看望陈鲤庭时问他，“您现在什么事也不能做，但精神很好，秘诀是什么呀？”陈鲤庭说：“只有一个，那就是看书，在书里，我的世界很大……”蓝为洁对陈鲤庭的好学亦印象深刻，“退休后陈鲤庭也不甘寂寞，非常关心国家的经济形势动向，还买了不少经济学的书来看，任何时候都在学习，活到老学到老。”

　　据上影集团总裁任仲伦回忆，陈鲤庭时至晚年，依然情系中国电影的发展，每每有后辈登门拜访，听力渐弱的老人总是坚持用纸笔与客人对话，问一问“上影又有哪些新片问世”。

　　陈鲤庭的夫人毛吟芬原是他的场记，两人在“大跃进”时结婚。1998年9月18日，毛吟芬去世。两人育有一个女儿。