歌剧鸿篇《帕西法尔》首次来华 演出将达6小时

　　北京国际音乐节的歌剧演出，一向喜欢玩儿“邪”的。2005年首演瓦格纳四联剧《尼伯龙根的指环》，四个晚上总共演出15小时，着实“折磨”了观众一回。这次，他们又把瓦格纳的另一部歌剧《帕西法尔》搬到北京，让这部问世130年的鸿篇巨制首登中国舞台。10月29日和31日，《帕西法尔》将在保利剧院上演，按照计划，该剧演出时长将达6个小时，堪称对观众欣赏耐力的挑战。不过，仍有大批乐迷不惧困难，纷纷准备从各地来京观看演出。

　　“它的音乐从未在这片土地上响起，它的响起将是历史性的。”谈起《帕西法尔》，北京国际音乐节艺术总监余隆昨天的一番表态颇有些煽情。三幕歌剧《帕西法尔》取材于13世纪德国的圣杯骑士传说，是瓦格纳生前的最后一部也是最具争议的歌剧，堪称歌剧史上的一座巅峰。然而由于该剧规模宏大，演出难度极高，此前从未在国内演出过。

　　此次在国内上演的《帕西法尔》，由北京国际音乐节、萨尔茨堡复活节音乐节、德累斯顿国家歌剧院与马德里皇家歌剧院联合制作，今年3月曾在萨尔茨堡复活节音乐节首演。在本届北京国际音乐节上，该制作版本的全部舞美、服装、道具，将以9个集装箱的阵容运抵北京，所有主创团队以及萨尔茨堡首演中的哑剧演员也都将一同来京。

　　参与此次演出的歌唱家阵容极为强大。比如饰演男主人公帕西法尔的德国男高音布克哈德·弗里茨，是当今最优秀的瓦格纳男高音之一，2012年他刚刚在拜罗伊特歌剧节饰演过这一角色。为了让观众领略到纯正的德文合唱，音乐节还邀请到来自奥地利的维也纳爱乐人合唱团来京助阵。

　　该版本的导演米夏埃尔·舒尔茨是德国新一代导演艺术大师。据他介绍，与观众以往的欣赏经验不同，该剧的舞台设计很简约。这部歌剧在很多国家引起过争论，甚至是批评，舒尔茨毫不避讳这一点。至于在中国上演，他也希望能引起人们的讨论、反思，“希望观众能够怀揣好奇之心，同时对音乐、剧情、舞美和舞台表演抱有开放的态度。”

　　关于这次《帕西法尔》的指挥人选，其实有一点儿小波折。实际上，该剧原定由指挥大师彼德·施耐德执棒，但由于身体健康原因，这位年过七旬的指挥家无法来京。于是，音乐节想尽办法找到了被誉为“歌剧鬼才”的奥地利指挥大师古斯塔夫·库恩。

　　库恩在上世纪80年代曾师从卡拉扬，最近十多年来，他一直追随着瓦格纳的艺术精神，对多部瓦格纳歌剧进行了革命性演绎。“库恩的经纪人对我说，《帕西法尔》的音乐他能倒背如流，什么时候指挥都可以不用背谱，烂熟于心了。”北京国际音乐节节目总监涂松说。

　　对库恩来说，《帕西法尔》不是一部传统意义上的歌剧，而是“舞台节日祭祀剧”，“有很强的仪式感，很注重精神层面的意义。每部作品从想法到实现都有很多种可能，但最重要的应该是音乐。我没有在瓦格纳的作品中加入任何个人的东西，只想忠实地呈现他的思想。”

　　观演提示

　　中场休息

　　可听专家“扫盲”

　　《帕西法尔》全剧共有三幕，时长4个半小时，演出过程中将有两次休息时间，每次45分钟，算下来，整场演出将长达6个小时。为此，演出特意提前至晚上6点半开始，持续至午夜。音乐节组委会特别提醒观众，请勿迟到，并提前安排好交通工具。

　　为了能让中国观众更好地了解瓦格纳的这一大部头作品，音乐节组委会特意在10月29日首演当日第一幕中场休息时，安排导演米夏埃尔·舒尔茨、舞美与服装设计亚历山大·波尔青登台授课，为观众进行欣赏指导和歌剧介绍。（本报记者 李红艳）