国内首次上演瓦格纳巨作《帕西法尔》

　　《帕西法尔》

　　随着第十六届北京国际音乐节渐入尾声，由北京国际音乐节、萨尔茨堡复活节音乐节、德累斯顿国家歌剧院、马德里皇家歌剧院联合制作的瓦格纳收官之作《帕西法尔》中国首演也进入紧张的倒计时。10月29日、31日在保利剧院，由国际一线的全明星阵容组成的《帕西法尔》，将以简洁而富有创意的舞美制作、四个半小时的超长演出时间在京城再度掀起一阵瓦格纳热。

　　瓦格纳生前最后一部歌剧

　　提起瓦格纳歌剧，北京乐迷印象最深的大概是8年前的那次瓦格纳歌剧饕餮，北京国际音乐节第一次把瓦格纳的史诗巨作《尼伯龙根的指环》搬上北京舞台，每晚4个小时，连续4晚的演出吸引了全国乃至世界范围内瓦格纳歌剧迷前来“朝圣”，当时还流传了一句话，“就算在剧院里睡觉，也要睡一次‘指环’”，话糙理不糙，足见瓦格纳在世界歌剧领域的影响力。

　　而这次的《帕西法尔》也完全不亚于《尼伯龙根的指环》，这部瓦格纳44岁便开始创作，历时25年，在他去世前一年才得以完成的作品，是瓦格纳最后一部歌剧，也是对其前期作品的升华，可以说，《帕西法尔》对于认识瓦格纳的艺术成就以及他在音乐史上的地位起着关键性的作用。《帕西法尔》诞生131年后方才登上中国舞台，国内广大爱乐者可谓期待已久。

　　帕西法尔，意味圣洁的愚者。帕西法尔如此不谙世事与他的成长环境有很大关系。当帕西法尔还在母亲腹中的时候，他的父亲便战死沙场。帕西法尔降生后，母亲对他视若珍宝，唯恐他受到恶人的伤害，于是在深林之中将他养大，只让他接触最为简陋的武器。然而就是这样一个单纯的人物却在经历了种种磨难之后，在故事结尾成为一个深谙事理之人。帕西法尔象征着人类的转化，在神圣使命的感召下，一个混沌之人可以成长为一个有洞悉力、可以担负重任的人。

　　“每一个小节都喘着英雄主义的粗气”是瓦格纳的作品的特点，《帕西法尔》是他垂暮之年的作品，剧中的英雄气概已然平和了许多。整部作品就如一个恢弘的建筑一般，四个半小时不间断的乐段和内涵深邃的乐句在特征上和德语语言的严谨有异曲同工之妙，是德意志民族性格的完美体现。如此有分量的大部头在历史长河中不可或缺，就如莫言长篇小说《蛙》的序言中称长度是“长篇小说的尊严”一样，《帕西法尔》的厚重也是一种尊严。

　　听《帕西法尔》前最好先预习

　　对于中国观众来说，这一场《帕西法尔》等了131年，是名符其实“百年不遇”。且不说远道而来的外地观众，仅是北京的观众，看这一场歌剧算上路上时间前后要七八个小时的时间，这对观众的体力和耐力都是很大的考验。如此珍贵的机会必是要事先准备一番。

　　尽管章节之间会有半个小时左右的导赏，但是这是远远不够的，要想最大限度感受这部巨作，观众有必要多做一些“课下工作”。最重要的是了解作品的创作背景，历史演出的DVD和CD是非常重要的资料，可以找来先“听”为快，提前感受瓦格纳的音乐语言。

　　另外，在欣赏《帕西法尔》中，万万不可着急。以序曲为例，乐队的演奏往往十几个小节波澜不惊，然而细细品味则会发现，每一秒钟都有新变化，观众一定要耐心品味曲目中的逻辑关系。

　　而《帕西法尔》中的宗教含义并不会对观众的理解造成影响。瓦格纳阐释宗教的角度更偏于人性，即使无宗教人士也能够理解。瓦格纳避免使用任何明确的基督教意向，而歌剧中相关宗教的思想也被作曲家处理到合乎世俗的情感逻辑。同时，作品中还对其他宗教有所借鉴，如佛教中的涅槃思想。

　　直到今天，《帕西法尔》在拜罗伊特的演出仍然保留着第一幕、第二幕之间不鼓掌的传统。相传这是首演中瓦格纳定下的规矩。其实这中间存在小小的误会。歌剧演出中有一个传统，即演员在一幕结束之后上台谢幕。当时拜罗伊特首演《帕西法尔》也不例外。第一幕结束后，演员在掌声中走到台上。

　　然而，为了保证自己这部神圣作品的完整性不受打断，瓦格纳走上台打断了谢幕，并向观众解释。可由于剧院人声嘈杂，作曲家的解释被观众误解为不可鼓掌。这一习惯也就这样保持了下来。在音乐家中，瓦格纳的轶事不算多，然而少有的几件却发生在他最严肃的一部作品的首演中，不得不说是一个有趣的巧合。

　　本报记者 罗颖 WJ132