震旦博物馆开馆 玻璃展柜让青花瓷"漂浮"(图)

　　震旦博物馆正式开馆了，这个由震旦大厦裙楼改造而成的建筑，是建筑大师安藤忠雄在中国完成的第一个项目，沿袭了他一贯的极简主义风格。这位建筑大师说，自己的设计初衷，就是营造一处能让人安详平静地思考存在物和历史的空间。在陆家嘴金融区，这里或将成为一处文化地标。

　　楼梯中透出光影之美

　　震旦博物馆被称为黄浦江畔的文化宝盒，因其外观是玻璃幕墙构成的方方正正的几何体，晚上灯光开启，幕墙呈现蓝色，像一个巨大的珠宝盒。而博物馆的内部墙体，都是原色的混凝土铸就，光洁如镜，地面的颜色也与之相近，浑然一体。据工作人员介绍，除了建筑外观，整个博物馆的内部结构装饰也都是安藤忠雄亲自先生设计的。

　　像墙面一样，博物馆的楼梯设计也简约而有意味。大门上方的空间挑高五层，植入扇形楼梯，楼梯的扶手和栏杆都是不锈钢质地，从上往下眺望，均匀分隔的栏杆空隙，在光和影之中，显现出线条之美。就像安藤忠雄始终坚持的那样，光在他的建筑中始终是不可或缺的元素。在三楼展厅之上，还别具一格地设计了一处挑高二层的拱顶展区，上下层以展品相呼应，颇具空间延展性。

　　安藤忠雄曾这样解释自己对混凝土的钟爱，“其实，我并不仅仅用混凝土，在日本做幼儿园和小学时，我用过很多木头。总的来说，我经常选择的是在当时当地最容易弄到的材料，就像混凝土，它虽然是种普通的材料，但是，我就是要用这种普通的材料，做出别人做不出来的东西。 ”

　　玻璃展柜让青花瓷“漂浮”

　　震旦博物馆是震旦集团董事长陈永泰的私人博物馆，以器物见长，展品大致分为佛教造像、玉器、陶器、青花瓷器及画像石五部分。

　　在这次开幕展中，古代陶俑层，按照衣、住、行、娱乐、音乐等几个类别布展，有的展品是半开放式的，有的展品前辅以投影设备，整套的陶屋、陶车马，打马球的陶人，充分展示汉唐时代的社会生活风貌。玉器层因为挑空的格局，显得更加开阔，展品则以红山文化和两汉时期的玉器为主；在主题展区，陈列着完整的汉代制作的金缕玉衣，为了便于观看，展品的上面并没有覆以玻璃罩，而是半开放式的；除了玉器展品，在研究展区，还详细地介绍了玉器的制作过程，从选料、加工、造型到纹理雕饰，各步骤都有详尽的展示。

　　青花瓷器展区的设计也别具匠心，与柱子等宽的全透明玻璃展柜并列于大厅中央，使得元青花显出了漂浮感。布展的工作人员说，其中的瓷器排列也很有讲究，纵列者形状相同，横列者花纹相近，参观顺序不同，观感也会有所不同。安藤忠雄说，这些玻璃展柜，是博物馆的一部分，都是在中国国内加工的，尽管自己的要求非常高，但是工人完成得非常好。

　　安藤忠雄做了把椅子

　　在博物馆正式开馆之际，安藤忠雄来到震旦，同时也是为自己设计的一张椅子的首发做宣传。这把名为Dream Chair的椅子，是丹麦家具公司CarlHansen & son委托安藤忠雄设计的。安藤忠雄说，自己做的时候压力很大，毕竟做建筑与做家具是完全不同的，而且，他的设计图稿是将胶合板做成三曲面的效果，工人们认为这是不可能完成的任务。最终，在双方的坚持和磨合下，才产生了这个作品。在发布会上，安藤忠雄自信地说，这把椅子看似简单，却无法模仿，最终实现了他想要的效果。

　　这位已过古稀之年的国际建筑大师，除了以作品传世，这些年，还坚持到世界各地演讲，将自己的理念传达给年轻一代。他说，这回在上海，他想讲述的是，如何克服人生中的种种不顺利，最终实现成功。就像这位建筑大师的个人经历一样，没有受过建筑方面的系统教育，却成了一名建筑大师，开创了独特的建筑风格，54岁时获得了有建筑界诺贝尔奖之称的普利兹克奖。