画家大土三阳：对传统的返归与出新

　　返归传统对于当下的中国文化自觉不无启示与价值。大土三阳是从返归传统而构建自我并取得相当艺术成就的山水画家。

　　作为中国传统文人画的代表，山水画在20世纪五六十年代的现实主义运动中进行了文化观念与审美境界的现实性转换，傅抱石、李可染、石鲁、钱松喦、陆俨少等都是这一时代转换的大师名家。他们的山水画成就，既是20世纪中国画的高峰，也是20世纪后半叶山水画发展赖以接续的新传统。对于50后画家而言，他们在新中国的文化经历与艺术教育无不受到这些大师名家的影响，但 “文革”造成的整个社会的文化断裂又决定了他们不可能复制这些前辈的艺术道路。这一代画家文化经历的特殊性还在于，新时期的现代主义运动所促成的观念更新，进一步拉开了他们与中国传统文化的距离。因而，他们对于传统文化的认知往往较之于现代文化则显得更加遥远，表现在中国画的创作中，他们更难于进入传统笔墨的境界，甚至于难能解悟中国画笔墨的艺术真谛。

　　在图式加笔墨成为中国画普遍现象的当下，非传统与非现代和亦传统亦现代，已成为当下中国画的一种时代流风。这或许是自上世纪现实主义与现代主义运动的审美追求中形成的一种文化选择。问题在于，当中国画的这种现代性的变革之后，中国画还能保留多少中国文化的精神气象？如果说中国画的现代性转型是在以西方文化为变革的参照坐标并在西方强势文化的挟迫之下而进行的跨文化改良，那么，伴随着中国综合国力的提升而带来的文化自信，则可能会让我们重新审视和认知包括文人画在内的中国传统文化。这就是在当下逐渐形成的回归中国文化本元的一股艺术潮流。在中国画领域，这些画家试图绕开20世纪形成的种种新传统而远承明清乃至明清以前中国画的流风遗韵，以此按照中国画自身的演变规律推进前行，塑造真正意义上的这个时代的中国画名师大家。

　　大土三阳对于传统中国画的回溯以及在传统中自我风貌的整合，给予人们的就是这样一种中国文化的自信与自觉。如果说他的山水画和当下中国画的时代流风拉开的第一个距离是返归传统，那么他从传统的脉络向前展延而和古人拉开的第二个距离则是融会出新。

　　所谓 “返归传统”，则是他的山水完全没有20世纪以来中国画进行现实性与现代性转换的痕迹。比如现代文明景观的再现或画面内在形式结构的分析等等——这些今天山水画的一些共性特征都被他排除画外，他的作品真正回到了意象山水的虚拟性与寄寓性，由此凸显出笔墨在意象与寄寓中的独立审美价值。实际上，现实性与现代性的空间滤除并不算难点，问题的症结在于当这些空间回到意象之后能否真正地复归笔墨之境。

　　曾于上世纪80年代就读于南京艺术学院的大土三阳，受过系统的传统山水画的专业教育与训练，尤其是经刘海粟、陈大羽等诸师的亲授而终身获益。刘海粟的山水画从石涛、石谿变出而自成一家，海粟的画风与画学道路在某种意义上也成为南艺推崇的中国画学风。大土三阳的山水画也始于对石涛的研习，既崇尚他 “搜尽奇峰打草稿”追求自然本源的精神，也追随他纵横驰骋、狂放不羁、以我为主的创造精神。的确，石涛是大土三阳一生崇尚的偶像。在一个相当长的时期，他对于笔墨的理解与参悟大都来自于石涛，并习得苦瓜和尚纵横挥扫、落拓不羁、秀润而又苍茫的笔墨个性。如果说石涛的狂放让追随者易于粗率、纵横使摹习者往往霸悍的话，那么大土三阳则在石涛的基础上展延到石谿，并从清代遗民山水开始上寻明代吴门的沈周和文征明，以此增其文人画之内敛儒雅和宁静婉丽。但他并不满足于文、沈过于文静秀雅的笔法，遂再寻上追而至元四大家的黄公望、王蒙和吴镇，并得到黄公望长披麻皴的疏淡秀劲、王叔明牛毛皴的繁密曲幽和吴仲圭树法点苔的湿润浑朴。近些年，大土三阳则远溯五代与北宋山水，从北宋全景山水画法中探寻自然山水赋予山水画的苍茫凝重之势，尤其是偏于实写的北宋山水画在呈现自然山水重峦叠嶂的丰富层次与各种树木的虬曲变化上给予他许多启示。

　　大土三阳简介：

　　大土三阳，字孝回，号大土三阳。中国当代著名山水画家，民盟中央美术院常务院长，民盟中央文化委员会副主任，文化部中国艺术研究院中国画院研究员，厦门大学艺术学院、陕西师范大学美术学院、景德镇陶瓷学院设计学院等大学客座教授。

　　大土三阳20世纪80年代毕业于南京艺术学院并获得艺术专业硕士学位，长期致力于中国山水画的传承与创作研究，足迹遍及名山大川。积学经年，画风旷达超逸，笔墨浑厚苍古，境界高远深邃，诗文学养深厚，是当代诗书画均达颇高造诣的学者型山水画家。

　　2005年总结概括提出中国画笔墨“五韵”学术主张，2011年提出中国山水画必须重视苦练基本功，通过精确笔墨描述物象而求中国山水画神元之境的表现，即重在精神境界、格调气息的表达。作品既有深厚的传统功力，又有独特的个人面貌，为国内外众多政府机构及个人收藏，并多次作为国家领导人出访国礼赠送予外国国家元首收藏，2012年被评誉为“中国当代十大家”之一。著有《五代宋元中国山水画论》、《中国画之笔墨五韵》、《砚边随录》、《论中国山水的传承和发展》等著作及论文，出版个人画集多部。

　　在北京中国艺术研究院美术馆、北京画院美术馆、山东省美术馆、深圳关山月美术馆、湖南省简牍美术馆、西安亮宝楼美术馆、淄博开元美术馆、潍坊集文斋美术馆、青州书画城美术馆等地多次成功举办大型个人展览及理论研讨会，作品参加多次国内外联展并获得奖项。

　　(作者尚辉，系中国美协理事、中国美协理论委员会委员、《美术》杂志执行主编)