回忆京剧最繁盛年代 百家流派争鸣大师辈出

　　在今人眼里，京剧是“古典艺术”，既古老又经典，如同价值连城的老古董。

　　其实当初，京剧是流行娱乐，如同现在的流行歌曲。就像提到老北京，人们脑海里总会出现这样的画面：一个端着茶碗的中老年男性，打着节拍、眼睛微闭，摇头晃脑、一板一眼、津津有味地哼吟着多半就是马派或者杨派的某段唱腔。

　　“流派”产生于京剧最流行最繁盛的年代。因为市场红火，优秀演员辈出，竞争激烈，而剧目又多是梨园长期积累的共有资源，所以只有自觉追求强烈鲜明的艺术特色，才能鹤立鸡群。

　　“流派”由“创始人”(宗师)、“追随者”和独有的艺术表演风格构成。开宗立派的创始人多聪明慧黠，不但师承深厚、博采众家，还根据自己的性格爱好、天然禀赋和审美理念，创出特殊的演唱韵味和表演技巧，把角色演活唱绝，使之具有持久的欣赏价值和舞台生命力，引来观众痴迷、弟子追摹、同辈演员仿效传播，最终形成一个特色鲜明的群体即“流派”。一个流派特有的表演、唱腔上的韵味，熟悉的观众只要看一眼、听一耳就分辨出来。

　　所以说，流派源于风格，风格即个性，审美个性愈强烈、流派色彩愈浓郁，愈能给人们以美的震撼，经得住时间的考验。

　　流派不是京剧特有的，川剧、越剧、评剧也有，昆曲也有地域性的流派。但说京剧的流派最多最著名，应该不会有错。

　　开宗立派第一人

　　光绪年间到上世纪50年代，京剧流派纷呈、繁花似锦的灿烂持续了50余年。

　　最早开宗立派的，应该算谭鑫培。他技艺全面精当，善于体察刻画不同的人物形象，委婉细腻，曲尽其妙。“谭派”是京剧有史以来传人最多、流布最广、影响最大的老生流派，“无生不学谭”。此后老生行中余叔岩的余派、言菊朋的言派、高庆奎的高派、马连良的马派、周信芳的麒派、杨宝森的杨派、奚啸伯的奚派等，都是从谭派中衍化出来的——追随者在继承创新之后变成了新流派的创始人。

　　戏曲理论家龚和德认为，京剧属于“前辈典范型文化”，舆论总是鼓励临摹，而对临摹中的各种变异不予宽谅，如徐慕云在《谈罗小宝》中说：“小余系伪谭，连良是骂谭，真谭只有小宝与俊卿耳。”

　　可惜，正如齐白石老人所言“学我者生，似我者死”，善学者学的是精髓。今人只记得余叔岩、马连良，听说过罗小宝、贵俊卿又有几人呢？

　　群星璀璨耀神州

　　早期流派除了老生行的谭派、孙(菊仙)派、汪(桂芬)派、奎(张二奎)派、刘(鸿声)派，还有旦行的王(瑶卿)派、陈(德霖)派，武生行的俞(菊笙)派、黄(月山)派、李(春来)派，净行的裘(桂仙)派，丑角的杨(鸣声)派。

　　上世纪20年代，京剧流派如群星璀璨，最多时计有几十种。四大须生的余(叔岩)、言(菊朋)、高(庆奎)、马(连良)在继承谭派、孙派、汪派的基础上发挥特长；王瑶卿则影响造就了梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云这四大名旦派别。四大名旦之外的旦角流派还有筱(于连泉)派、黄(桂秋)派、李(多奎)派；小生行当有姜(妙香)派、俞(振飞)派、叶(盛兰)派，武生行有杨小楼、盖叫天、李万春、叶盛荣等流派；“净行三杰”是金少山、郝寿臣、侯喜瑞；文丑萧(长华)派，武丑叶(盛章)派，还有文武兼备的李(少春)派。上世纪五六十年代，还出现了“中兴者”，谭富英的新谭派、张君秋(旦)的张派等承前启后。

　　除了个人流派，因地域文化之别还形成了地域性的“京派”和“海派”。前者亦称“京朝派”，讲究严谨的艺术规范、严格的师承、完美的表现，但有拘泥成规之弊；后者以上海为中心，亦称“海派”或“外江派”，讲究艺术革新，敢于突破旧范、追求新奇效果，但易流于粗疏。

　　流派束缚了京剧的发展？

　　对于流派的利弊也有不同看法。

　　一般认为，众多流派将京剧表演艺术发挥到极致，丰富了欣赏层面，为观众提供了奇特的审美享受。但也有人评论，京剧流派的繁荣虽刺激了京剧的发展，却使戏曲艺术疏离了人文方面的追求，偏于一隅，使戏曲艺术流于技艺的开拓而失去了应有的文化色彩。

　　细究起来，这种说法似乎不无道理。当看戏变成“听戏”，观众只看重形式的外壳，沉迷于表演的细枝末节，对于内容反而熟视无睹。反观话剧，重点似乎始终在要表现的生活和思想哲理，内容紧随时代变迁。或者这就是京剧由盛而衰的重要原因？

　　其实从梅兰芳到样板戏，再到新编历史剧《曹操与杨修》等等，各代都进行过内容现代化的改革，可惜成功的屈指可数，不能挽救颓势。难道是京剧成熟固化的构架形式、慢节奏程式化表演与现代生活无法融合？这个问题，只能等待专家深入探讨了。

　　“生存空间”决定流派盛衰

　　早期的流派由科班、师承、血缘等繁密的人际关系构成。

　　20世纪50年代后，中国京剧界引进了苏式剧院管理模式，逐渐取消了名角挑班制度，强调演出的艺术完整性，认为角色、剧目重于流派。虽然杨宝森、张君秋、裘盛戎等流派是在那时扬名的，但实际上他们之前早已进入艺术成熟期，形成了自己的特点。

　　此后，传统意义上以演员个人为标志的京剧流派进入衰落期，新一代演员多为仿效，较少揣摩、创新。

　　学者叶秀山曾说，流派需要“生存空间”。作为普及“娱乐方式”的京剧曾经“生存空间”巨大，戏班能成为一个产业。然而，随着电影、电视、电脑、晚会等多种新“娱乐方式”的出现，虽然京剧界努力使其与现代生活结合，但京剧仍不免从“娱乐性”转化为“欣赏性”，更接近于“博物馆艺术”。因为不“流行”了，“生存空间”渐渐“缩小”，新流派不再产生，原有的流派慢慢变为“典范”。但流派风光还在，大多数中青年演员托庇在流派大师的荫泽之下，得其庇护又受其制约，很多“传人”徒有其“派”却不入“流”。

　　京剧流派因时而生，也因时而湮。曾凭借火车、轮船、留声机、唱片和“文革”政治化推行遍及大陆的京剧，如今却因新科技浪潮的冲击而衰落。这是悲哀，也是一种不以人们意志为转移的客观规律吧。

　　让我们回首，重温往昔光影之中曾经风华绝代的流派吧！随着人们开始审视个人与内心的关系，渐渐回归慢生活，那些迷人的唱腔，或许会重新回荡在我们的生活里。

　　(本文特约顾问刘祯)

　　盖派：

　　开创者盖叫天(1888—1971)原名张英杰，幼年进科班习艺，在沪、杭、苏一带唱戏，艺名“盖叫天”意欲超过“小叫天”(谭鑫培)。他继承了南派武生创始人李春来的艺术风格，广泛汲取京剧、昆曲和地方戏中武生各流派的表演之长，并借鉴武术，观察和摹拟自然界的物象姿态，以丰富武打技术和人物形体美的造型，形成了独具特色的“盖派”表演艺术。盖叫天擅长演全本《武松》(《打虎》、《狮子楼》、《十字坡》、《快活林》等)“武戏文唱”，着重于人物性格的刻划和精神境界的展现，有“燕江南活武松”之称。国外许多艺术家称赞他是“艺术形式美的大师”，“活的雕像之美”。

　　程派：开创者程砚秋(1904—1958)满族正白旗人。自幼学青衣，受师于梅兰芳。他在艺术上勇于革新创造，讲究音韵，注重四声，追求“声、情、美、水”的高度结合，并根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成深沉含蓄的的艺术风格，主要传人有新艳秋、王吟秋、李世济、赵荣琛、李蔷华、张火丁等。代表剧目有《英台抗婚》、《荒山泪》、《玉堂春》、《青霜剑》、《窦娥冤》等，大多表演封建社会妇女的悲惨命运。

　　李派：开创者李少春(1919—1975)出身梨园世家，不曾进科班，却因家训严格而功底深厚。他扮相清秀，唱腔清纯，文戏宗余，武戏宗杨(小楼)，形成自己文武兼备的风格。须生方面代表作有《红鬃烈马》、《打渔杀家》、《将相和》、《满江红》等，武生戏有《野猪林》、《闹天宫》、《挑滑车》、《三岔口》等。他还在现代戏《白毛女》中扮演杨白劳，《红灯记》中扮演李玉和。弟子有谭元寿、钱浩梁、裴艳玲、于魁智等。

　　梅派：开创者梅兰芳(1894—1961)出生于京剧世家，8岁学戏，11岁登台，擅长青衣，兼演刀马旦。他功底深厚，文武兼长；台风优美，扮相极佳；嗓音圆润，唱腔婉转妩媚，创造了为数众多、姿态各异的古代妇女的典型形象，为四大名旦之首，将京剧旦行的表演艺术提高到一个新的水平，其表演被推为“世界三大表演体系之一”。主要传人有张君秋、言慧珠、梅葆玖、杜近芳等。代表剧目有《霸王别姬》、《贵妃醉酒》等。梅兰芳曾率京剧团多次赴日本、美国、苏联演出，是把中国戏曲传播到国外、享有国际声誉的戏曲表演艺术家。

　　马派：开创者马连良(1901—1966)回名尤素福，幼习武生，后改学老生。宗谭，拜孙菊仙为师，是前四大须生之一，后四大须生之领袖，无论唱念做打均潇洒舒展，浑厚中见俏丽，奔放粗豪而不失精巧细腻。马派剧目多是唱念并重，甚至念重于唱。代表剧目有《借东风》、《甘露寺》、《四进士》、《失空斩》等，《借东风》中诸葛亮的唱腔，经他加工，风靡一时。传人有李万春、言少朋、张学津、冯志孝等。

　　麒派：开创者周信芳(1895—1975)6岁学戏，7岁登台，后到上海演出，改艺名麒麟童。其演唱质朴苍劲、念白挺拔，表情丰富，舞蹈气势磅礴，集热烈、生动、深沉于一身。任丹桂第一台后台经理8年间自编自导自演剧目达60多出。弟子遍及海内外，还影响到京剧其他行当，如名净裘盛戎、袁世海，名武生高盛麒，名旦赵晓岚、童芷苓等均学习麒派表演，有麒派花脸、麒派花旦之称。著名电影艺术家金山、赵丹，著名沪剧演员邵滨孙都尊他为师。主要传人：高百岁、李少春、童祥苓、李和曾等。代表剧目：《四进士》、《徐策跑城》、《萧何月下追韩信》、《打渔杀家》等。

　　杨派：开创者杨宝森(1909—1958)出身京剧世家，10岁登台演戏。倒嗓后缺少清脆刚亮之音，他专心研习余叔岩的表演艺术，利用音域宽广、胸腔共鸣好的特点，使声音柔和圆润、饱满沉郁，把抑扬、强弱、虚实、大小等关系表现得错落有致，表演清醇雅正、平实隽永，经得起反复欣赏和时间打磨。他一生从不趋时媚俗，戏班里有言“杨三爷红在死后”，激赏者认为，他的经典作品至今仍无人逾越。代表剧目有《失空斩》、《伍子胥》、《洪羊洞》、《托兆碰碑》等，弟子中程正泰、李鸣盛、马长礼等较有名气。

　　谭派：开创者谭鑫培(1847—1917)把青衣、老旦、花脸众行唱法及昆曲、梆子、大鼓等音调有机融入老生唱腔之中，其“云遮月”嗓音长于抒发低沉哀怨之情，略带感伤，韵味深长；做工身段灵活洗练。梁启超盛赞“四海一人谭鑫培，声名廿载轰如雷”。在没有电台、唱机的清末北京的街头巷尾，到处可以听到“我好比，笼中鸟”的谭派唱腔。其后的老生流派多脱胎于谭派。主要传人有王又宸、谭小培、谭富英等。代表剧目有《空城计》、《李陵碑》、《击鼓骂曹》、《定军山》、《四郎探母》、《桑园寄子》等。

　　奎派：也称“京派”。创始人张二奎(1814—1864)是京剧早期老三杰之一，可惜过早陨落。清道光时任都水司经承，因酷爱京剧被上司撤职。24岁下海，创立了奎派。生得伟岸英武，嗓音高亢激越，演唱念白多用北京字音，字字坚实，有精金旺火般的魅力，重点唱句最后一两个字，以足实气息喷出，听来干脆利索。武生俞菊生、老生杨月楼均为他入室弟子。代表剧目有《上天台》、《打金枝》、《桑园会》等，他编演的《四郎探母》流传至今。

　　余派：

　　开创者余叔岩(1890—1943)是梨园世家子弟，京剧界常用“云遮月”来赞叹余叔岩声音之美，即嗓音不靠亮度取胜，而是有厚度，挂味儿。他既刚劲凝重，又细腻深沉的空灵唱腔，使谭派艺术向细致、深沉的方向迈进了一大步。他的拿手戏甚多，《桑园寄子》、《搜孤救孤》、《王佐断臂》、《战太平》等脍炙人口。亲授弟子有孟小冬、谭富英、李少春等，潜心钻研余派艺术的杨宝森后成为杨派创始人。