徐帆再演话剧《阮玲玉》 讲电影明星的悲剧人生

　　两个人生诠释两种选择

　　《阮玲玉》与《伏生》的剧本分别出自当今两位剧作大家，以《狗儿爷涅槃》被视作人艺“文革”后旗帜性人物的刘锦云，为徐帆量身写就的《阮玲玉》没有再现人生，而是着重于阮玲玉“浑圆有缺”的个性，传奇经历与细腻内心以写意的叙述方式穿插推进，批判了“人言可畏”，又对阮玲玉式的无声反抗赋予了同情。

　　而《伏生》的作者孟冰往往能化题材的腐朽为神奇，在焚书坑儒的历史已经被无数次书写之后，他选择了一个历史上并非人人知晓的人物——伏生。以背诵的方式让《尚书》免于焚烧之祸的他用个体生命扛起文化坚守，在家庭和世俗的诋毁中像蚂蚁一样卑微地活着。在看过了屈原、老舍、王国维等太多的士大夫无一幸免地选择了死之后，伏生的选择或许更难。

　　《阮玲玉》与《伏生》，两个极致的生命，同样让人心生敬畏。

　　两个舞台

　　呈现两种况味

　　除编剧外，两剧的导演林兆华和王晓鹰同样鼎鼎大名，且两人在两剧的导演风格上都有颇具新意的探索。

　　《阮玲玉》的舞台为了配合剧本的风格，大量运用了蒙太奇手法，隔空对话、时空交替，打乱了以时间为顺序的故事线索，倒叙的方式更引出了虚构的叙述者，从旁观的视角呈现故事。偌大的舞台更被设计成了摄影棚，不同的场景转换甚至戏中戏皆在其中完成，使得阮玲玉的一生更具戏剧感。

　　而《伏生》的导演王晓鹰曾在《理查三世》中尝试用中国元素解读世界经典，但戏曲身段、图腾符号、宽袍大袖与《伏生》的气质显然更为契合。此次他在舞台上不仅用了歌队和面具增强戏剧感，“焚书”、“献子”等重要情节的处理都巧妙且震撼。整个舞台不变的场景仅仅是一面可以开合的“青铜墙”，但庄重、压抑、惨淡、悲愤、鄙夷等情绪却在简单的变化中传递了出来。

　　两个人物

　　得益一种功底

　　巧合的是，两戏的主演徐帆和侯岩松皆有戏曲功底，这也让他们在塑造人物时有了更多的手段。

　　回看19年前的录像时，徐帆竟被吓到了，此次她沿着林兆华新的复排思路——表演上加强叙事感，“是你在演阮玲玉，不是你就是阮玲玉”——调整了自己的表演。当年徐帆认为自己是阮玲玉，而今天则变成了为大家介绍阮玲玉，这恰与中国戏曲的虚拟、写意不谋而合。

　　侯岩松饰演的伏生满腹诗书却生性好酒，醉态成为了常态，外表懦弱却内心强大，将自己推入了极致的困境，在背负骂名亲手焚书时，在儿子被斩、妻子自尽时，侯岩松用上了自己多年前的戏曲功底，高难度的抢背等身段外化了人物的内心，也增强了视觉观感。两人的表演一个让纤弱的女子比围绕在身边的男人更纯洁有尊严，一个则让妻离子散、看似卑微的男人顶天立地。

　　郭佳

　　暌违舞台19年的《阮玲玉》和被雪藏了十载的剧本《伏生》，在2013年岁尾被同时搬上舞台，北京人艺和国家话剧院皆以“悲壮”为2013压轴——不堪名誉负累的阮玲玉最终选择了有尊严地死，而为了保全儒家大成之作，伏生选择了卑微地活，但无论活着还是死去，两条生命都令人充满敬意。