评论：应为本土新人提供更多曝光平台

　　《中国好声音》、《中国好歌曲》等节目的影响力，让人们看到了电视制作方面的“上海力量”。而从这些节目的选手、曲目和幕后团队中，我们也看到了一大批来自上海的名字：黄龄、孟楠、平安、常石磊、霍尊……我们在采访每位音乐人的时候，都会问同样的问题：如何在更大程度上激活原创音乐的“上海力量”，吸引更多的人才来上海“海漂”？

　　本地演出可找新人露脸

　　另一方面，为什么上海红不了自己的歌手？胡彦斌说：“上海其实有很多棒的歌手，因为他们都不知名，所以让人觉得少。新人需要挖掘，文化需要扶持，特别需要上海媒体的支持。”

　　臧彦彬也谈到，“对待新人，我们的包容量能不能再大一些呢？新人是要有一点扶持的，比如，我们本地的演出，为什么不能想到找一两个新人去露露脸呢？”

　　臧彦彬说，人才的引进重要，但人才的发展和培养更重要。“曾经央视不是很强，但上世纪80年代春晚造就了影响，一首歌在全国迅速传播，人家把音乐注意力自然就集中在北京。还有上世纪90年代中期《同一首歌》平台，让更多艺人在那里发声、成名……在这个情况下，人家就认可央视，各种媒体往北聚集，人才也愿意往那边走。”

　　给新人提供音乐圈子

　　上海优秀音乐创作人张志林则认为，不仅在上海，在全国范围内，音乐圈的游戏规则已经变了。

　　身为电视综艺节目《妈妈咪呀》的音乐总监，张志林对以往的游戏规则并不陌生：“以前一个歌手要红，必须有大公司签他，或者有一首歌唱出来。现在，更多音乐人是通过选秀或网络平台出来的，这确实给了原创音乐人更多的机会。”

　　在上海先后开了两家独立音乐工作室并做出相当不错的成绩之后，去年，张志林在北京开了第三家录音棚。“上海的原创音乐人还处于各自为政的状态，而北京分成大大小小很多个圈子，每个圈子都有很多有想法的人。你进入其中一个圈子，可能首先谋生问题就解决了。北京的录音棚比上海多得多，档次上也拉得很开，它已形成了一个很大的产业。”

　　音乐餐厅走出原创歌手

　　为新人提供土壤和圈子，目前本土音乐人开始尝试。《汏脚水么烧》的演唱者王厂长一直在坚持自己的“Shanghai style”：“我不认为我的音乐就只有上海人听，外地人听不进去。随着网络普及，音乐市场已经完全不一样了。”由他主持的288 live house正在装修，风格从原来的酒吧转为更加大众化的音乐餐厅，用餐厅来支持他的音乐正业。也正是从这间live house里，走出了平安、李秋泽、孟楠等上海原创歌手。王厂长也成了很多上海本土音乐人的伯乐和大哥。在他看来，不管是何种风格，上海的原创音乐都带有鲜明的“上海特色”：专业、精致。“从小时候开始，我们就能更早、更多地接触大量世界流行的、经典的东西，这些在不知不觉间已经融入到我们的血液中来，像上海出去的李泉被称为‘音乐诗人’，他的文化底蕴和艺术修养，都是上海气质的重要组成部分。”

　　●本土的支持

　　上海的本土音乐人王厂长和张志林不约而同提到 “为本地音乐人提供的曝光平台不多”的困境，认为除了“东方风云榜”之外，留给原创音乐的展示和评价空间都非常有限。天韵文化冯海宁举例说，当年黄龄带着专辑《痒》做宣传时，本地媒体反应平平，“上海媒体的普遍口味是欧美、日韩、港台，最后才轮到本土制作。很多上海优秀的音乐人，都是先在外面获得肯定之后，才得到上海肯定的，这个顺序完全可以颠倒回来”。

　　当年广东歌手张敬轩出道时，广东媒体的普遍态度是 “我们这里出来的仔，我们不捧场谁来捧场”，上海原创音乐也需要这种支持力度。

　　●新手法操盘

　　通过选秀进音乐圈，已成了草根歌手成名的最好捷径。但与此同时，专业的、能让音乐人展现才能的电视节目、频道却非常少。在唱片工业已经式微的当下，其他承载音乐功能的大众媒体，特别是电视节目，必须有意识地填补这块空缺。

　　冯海宁强调，这些专业节目、频道的操盘手必须是专业人员，具有独立判断能力，才能担负起引导市场、指点流行的责任。

　　●好政策留人

　　上海同样要成为原创音乐的人才高地，而要吸引更多的音乐人、经纪公司、唱片公司驻扎上海，优惠的产业政策必不可少。

　　浙江的横店正是通过优惠政策，成为国内著名的影视拍摄基地，直接刺激当地的经济发展。作为虹口文化创意产业重点项目的上海音乐谷(SMV)就是一个有益的尝试。而在原创音乐的摇篮——上海音乐学院，陈明老师也提到，上海要有“不拘一格降人才”的魄力，留住像常石磊、孟楠这样的“潜力股”。

　　记者 徐宁 孙立梅