法国新浪潮导演阿伦·雷乃去世 代表作"广岛之恋"

　　当地时间3月1日，法国知名导演阿伦·雷乃去世，享年91岁。阿伦·雷乃是法国新浪潮运动的中坚分子，也是法国文艺界“左岸派”的领袖人物。在从影的70多年间，他拍摄了《广岛之恋》、《去年在马里昂巴德》等代表作，不久前，他的新片《纵情一曲》还入围第64届德国柏林国际电影节，最终获得阿弗雷鲍尔奖。上海大学影视学院副教授葛颖昨天接受采访时表示：“作为法国电影新浪潮的代表，阿伦·雷乃一生一直在探索电影的各种可能性。”

　　“形式就是我的风格”

　　据葛颖介绍，1922年6月3日，阿伦·雷乃出生于法国莫尔比昂省的省府瓦讷市，自幼钟情文学和心理学的他，在14岁即完成了一部8mm短片。他在33岁拍摄的纪录片《夜与雾》，记录了纳粹在奥斯维辛集中营的暴行，颠覆传统纪录片模式。而真正奠定他新浪潮“左岸派”导演地位的，是4年后《广岛之恋》和《去年在马里昂巴德》这两部电影。他分别同作家玛格丽特·杜拉斯和阿兰·罗布-格里耶合作，以独特的电影语言和前所未有的形式，震撼了整个欧洲影坛。

　　区别于新浪潮时期另一个创作群体“电影手册派”，以阿伦·雷乃为代表的“左岸派”电影被称作是“作家电影”。或许是童年时期心理学与文学的双重影响，他注重形式主义、现代主义在电影中的呈现。他曾说“形式就是我的风格”，所以经常以时间和记忆作为主题，弱化故事情节，有着隐秘而新奇的叙事结构。“例如《去年在马里昂巴德》这部电影，就是非常先锋的意识流电影，采用非线性叙事，充分表现出人的精神的不确定性。”葛颖回忆有一场戏，为展现主人公记忆中非现实的画面，窗外修葺整齐的植物有阴影，而游园的人却没有阴影。在过去没有电脑特技的情况下，雷乃利用阴天拍摄，为植物事先画好阴影，其巧思令人叹为观止。葛颖说：“这之前，在银幕上表现人的内心世界，被认为是不可能的事，然而雷乃做到了。”这部片子最终令其斩获1961年威尼斯电影节的金狮奖。

　　生命不息，探索不止

　　这之后，阿伦·雷乃持续在艺术上进行探索。上世纪80、90年代完成了《我的美国舅舅》、《生活像小说》、《抽烟/不抽烟》等一系列电影。他痴迷于在影片中展现“表演之中的表演”，让剧中角色承担双重，甚至是三、四重身份。进入新世纪，他先后推出《你们见到的还不算什么》、《好戏还在后头》等片，数度角逐戛纳影奖却铩羽而归。外界揶揄曾获得戛纳、威尼斯、柏林三大电影节终身成就奖的他“可以退休了”。老人家却不服气地表示：“这和我的职业生涯有什么关系？”他用行动诠释着“生命不息，探索不止”的艺术真谛。葛颖表示，雷乃最令人崇敬的便是他对艺术创新不倦的精神，“坚持不懈跟衰老的身体和趋于保守的心态作着斗争”。

　　去年，阿伦·雷乃将英国剧作家阿伦·艾克鹏的作品《纵情一曲》搬上大银幕。没有了以往的“戏中戏”和复杂的记忆叙事，这部作品轻松幽默，颇有回归1997年作品《法国香颂》的浪漫传统味道。雷乃之妻、片中主演萨宾·阿泽玛曾表示，随着年事已高，二人都惧怕死亡，希望以电影为武器进行抵抗。而这部将于3月26日在法国上映的作品，最终成了雷乃真正意义上的“遗书”。

　　阿伦·雷乃最辉煌、最具创造力的时期，便是在他年轻的时候。葛颖表示，“如果要说他的艺术生涯给予中国电影的启示，那就是中国电影的最大的希望在还没有出名的年轻导演身上”。雷乃呼吁应该给予年轻人更多的机会，更多的资源。而要让艺术电影在中国生根落地，还需要在观影渠道上作拓展。“国外艺术电影的发展，除了有艺术奖项的肯定，还有艺术院线、沙龙放映、大学校园3条渠道的市场支撑。”葛颖补充道，“这是值得我们借鉴的。”

　　见习记者 黄启哲