法国导演阿伦·雷乃逝世 91岁仍在追逐金熊奖
参与互动(0)当地时间3月1日，曾执导过《广岛之恋》的法国导演阿伦·雷乃去世，享年91岁。“绝不重复已有发现和套用新手法。”从新浪潮的沉重晦涩，到最近10年的直白、幽默，阿伦·雷乃电影的风格在法国导演中罕见的多变，而且是越老越玩得开。他留给我们的最后馈赠是纵歌一曲的欢畅和浪漫。
今年的柏林电影节上，91岁高龄的法国导演阿伦·雷乃以《纵歌一曲》获得了阿尔弗莱德奖，同时又一次与金熊擦肩而过。在他长达70余年的创作生涯中，共获得三大电影节最高奖项提名15次，唯一一次获最高荣誉是1961年以《去年在马里昂巴德》捧回金狮。
在某个选修课的晚上，记者在一间容纳了40多名学生的教室中观看《去年在马里昂巴德》，有三分之一的人在电影开始十分钟后就偷偷溜走，又有三分之一的人为了抵挡睡意玩着手机或窃窃私语，然而，即便是坚持看到最后的人也无法叙述这部电影中究竟发生了什么。幻觉、呓语、梦境接连出现，身份不明的人物、不同步的声画和不断的闪回加重了这种间离感，《去年在马里昂巴德》没有做出任何真实的讲述，观众无法进入从而无从评价。
而在另一部阿伦·雷乃的名作《广岛之恋》中，男女主角亲密相拥的裸体上的汗珠变成了原子尘，观众会发现肉体放纵的背后是试图遗忘战争带来的痛苦。与《去年在马里昂巴德》一样时空交错，有一部分文艺青年们钟爱的就是这种扑朔迷离的调调和费解。
法国，新浪潮，左岸派，实验性电影……在上个世纪50年代末60年代初，阿伦·雷乃的电影是其中浓墨重彩的一笔，然而当拥趸们认为这位大师将会坚持将意识流叙事刻上墓志铭时，阿伦·雷乃变了，1966年的《战争终了》依然形式感十足，但故事已经完整，不再让观众去猜谜了。
阿伦·雷乃曾声称：“绝不重复已有发现和套用新手法。”这一坚持令他的风格在法国导演中罕见得多变，而且这位导演是越老越玩得开，电影是越晚越平易近人。上世纪80年代，阿伦·雷乃以行为学家的论文为范本创作《我的美国舅舅》，一反早期电影的文学化和超现实主义色彩，摆出十足科学姿态，片中3名主角成了研究客体；2003年的《严禁嘴对嘴》俨然是一部声色犬马的歌舞轻喜剧；2009年雷乃在戛纳电影节上被颁发“终身成就奖”，年过八旬的他却并不服老，接连带来《疯草》和《你们见到的还不算什么》，一部其中的想法多得像疯长的草，一部套用了戏中戏的结构。随着年龄的增长，乐天知命的雷乃不再认为电影是纯粹的，而是多种艺术的融合，所以在生命中最后十年的创作里，迥异于早期沉重晦涩的标签，雷乃的风格变得直白、可爱、幽默、夸张，他电影中的人性与感情也与观众近了。
有人说，许多电影大师的遗作似乎是冥冥之中注定，不管是内容还是表现手法都集中了他们电影艺术的全部精华，有些甚至连片名都预示着什么。如塔可夫斯基的《牺牲》是写给故乡的最后一首诗，安东尼奥尼的《云上的日子》为他全部的冥想画上了句号，那么阿伦·雷乃和他的影迷都是幸运的，走出夜与雾后，他留给我们的最后馈赠是纵歌一曲的欢畅和浪漫。
91岁他还在追逐“金熊”
本报讯据外媒报道，当地时间3月1日，曾执导过《广岛之恋》和《去年在马里昂巴德》的法国导演阿伦·雷乃去世，享年91岁。上月，他的新片《纵情一曲》还亮相柏林电影节，并获得阿尔弗莱德奖。
阿伦·雷乃出生于1922年6月，是法国新浪潮的代表人物，14岁时他迷上了电影，制作了一部8mm短片，随后进入巴黎一所电影学院深造。毕业后，他从事副导演工作多年。33岁时，他拍摄纪录短片《夜与雾》，本来只为挣点钱而为之的他，却完成了部世界经典。该片改变了纪录片的传统模式，并在纷繁的二战反思影片中脱颖而出。
《广岛之恋》和《去年在马里昂巴德》是真正意义上让阿伦·雷乃声名大噪的作品。这两部反情节的影片最大限度地提供了电影语言的可能性，极具革命意义。虽然此后他的作品良莠不齐，但他鲜明的电影立场还是让人过目难忘。进入上世纪90年代，他和许多领袖级电影大师一样，改弦更张，回归传统，开始注重电影的观赏性。《人人都唱这支歌》便是他这个阶段最具代表性的作品。
阿伦·雷乃是法国新浪潮的中坚分子，但跟其他新浪潮影人不同的是，他没有《电影笔记》杂志的背景，他的特点是关注形式主义、现代主义以及社会和政治议题，经常以时间和记忆作为主题，从严肃文学中汲取营养，从哲学高度看问题；在叙事结构上采用神秘而新奇的手法，摄影华丽，剪辑重抒情性，作品常惹争议。有人曾说雷乃的影片在影院公映，是极大的浪费，它更适合在沙龙里，一群知己一同沉浸在心灵的奥秘之中。(钟河)
《广岛之恋》(1959年)
《去年在马里昂巴德》(1961年)
《你们见到的还不算什么》(2012年)
《纵情一曲》(2014年)
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