《魂断蓝桥》凸显沪剧流派传承困境：流派观念淡薄

　　为了沪剧流派传承的问题，上海沪剧院院长茅善玉最近有点着急，事情的起因是即将投入排练的《魂断蓝桥》。该剧由剧院的年轻人担任唱腔设计，主演也是一群年轻人，结果唱腔出来后都是一个味道，“你说是唱歌也可以讲，只不过是上海话的歌。”茅善玉说起来就有些烦恼，不过她说也不能怪这些年轻人，沪剧的流派传承意识一直比较淡薄，而现在只是表现得尤为突出。

　　流派观念向来淡薄

　　茅善玉说，沪剧从流派创始人那一辈开始就不太强调流派，比如沪剧代表性人物丁是娥就特别强调不能死学流派，也不赞成拜师。因而沪剧几代名家在唱腔上往往更多地融入自己的特色，而对流派传承概念则较为淡薄。用茅善玉的话来说，沪剧的戏跟时代跟得比较紧，创新意识强，而流派传承意识不强，“传三代人，根已经找不到了。”的确，到了茅善玉这一代，基本上已经很少有流派的概念了，但因为这一代演员崭露头角时相当整齐出彩，因而流派意识的淡薄不仅没有被认为是一个缺陷，反而被认为是一种创新的尝试。以至于现在想要找一个唱某个流派唱得特别像的演员来，已经很困难了。

　　个性缺乏问题渐现

　　记者问茅善玉，流派意识淡薄对沪剧会有什么影响吗？她说，当年丁是娥老师反对死学流派是基于那个时代沪剧的生存环境，自然没有错。但到了今天，客观环境发生了很大的变化，年轻一代演员的唱法趋于同质化，个性化的东西都没有了，对人物的塑造是很有伤害的。“我觉得一个剧种的流派还是很重要的，至少要把流派的精髓继承下来。唱得不一定要像，但至少你要了解。”茅善玉说，“戏曲的流派也是剧种发展的基础。基础薄弱了，怎么谈发展。”事实上，茅善玉这一代演员虽然已经没有太多流派意识，但他们却是在流派创始人的身边成长起来的，“我们那时候学戏时丁老师他们都还在，我们看过他们的戏，他们教过我们唱。”而现在年轻一代演员则没有这种幸运了。

　　流派传承任重道远

　　若不是因为《魂断蓝桥》起用年轻人担任唱腔设计，流派的传承问题可能还不会暴露得这么明显。唱腔本身没有个性，而担纲主演的青年演员更没有能力结合流派、结合人物、结合自身条件对唱腔进行个性化处理，于是问题就变得突出了。除了《魂断蓝桥》的唱腔要进行修改，茅善玉更希望能从根子上解决沪剧流派传承的问题。她打算由院里牵头举行拜师仪式，让这些青年演员与剧团里退休的老师们结对，通过戏曲传统的口传心授，让老师帮助青年演员找到自己的特色。沪剧流派意识淡薄已经延续了几代人，而要重提流派传承也肯定不是一朝一夕就能见效的事。对此茅善玉有着充分的准备：“在我的任上可能已经解决不了了，但至少可以把这个平台搭好，这总比不做好。”

　　本报记者 王剑虹