田沁鑫谈戏剧生态：中国戏剧或迎“黄金时代

　　“国话”先锋导演田沁鑫讲评国内外戏剧生态：中国戏剧或迎“黄金时代 　

　　2014年是威廉·莎士比亚诞辰450周年，也是现代话剧被引入中国107周年纪念。今年年初，香港国际艺术节委约创作、中国国家话剧院创排了全新的“中国版”《罗密欧与朱丽叶》向莎翁致敬。该剧由国话先锋导演田沁鑫执导，李光洁、殷桃主演，目前正在全国巡演。3月初，田沁鑫导演带着《罗密欧与朱丽叶》到深圳演出，并在深圳大学举办了一场题为《国际视野下的中国戏剧》的讲座，讲评莎翁诞辰450年之际国内外戏剧生态。田沁鑫认为，戏剧是活人的表演艺术，是活人与活人的对话，在文化大发展大繁荣的大背景之下，一方面，中国戏剧对比国外还有很长的路，另一方面也正迎来最好的“黄金时代”。

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　　莎翁故乡天天有戏夜夜笙歌

　　近年来，中国内地戏剧市场一派欣欣向荣。北京、上海等一线城市，活跃着一大批剧团、剧社，此外，一批忠实的戏剧观众群体也已经形成。“现在三、四线城市都有人瞧戏了，中国戏剧市场真是越来越好。”田沁鑫说。然而对比海外，田沁鑫说，无论是戏剧观众的数量还是戏剧的创作、制作，甚至演员的自我修养，中国戏剧都还有“很长的路”。

　　以戏剧节庆活动为例，英国爱丁堡艺术节至今已经举办超过50届了。香港国际艺术节也已经42届了，韩国的“首尔戏剧节”也已经走过30载春秋。“中国目前也有不少城市举办戏剧节，势头是好的，但我们的国际化程度偏弱，国际性的戏剧演出不多。”田沁鑫说。

　　曾多次赴爱丁堡艺术节交流演出的田沁鑫介绍说，每年8月，爱丁堡因为戏剧成为世界瞩目的焦点。“这一个月，漫步爱丁堡，到处都是戏。除了剧场，还有各种临时搭建的戏剧帐篷，甚至街道小巷都成了来自全球各地的青年剧社上演街头秀的舞台。”田沁鑫说，“艺术节期间，入住爱丁堡的任何一家酒店都可以拿到一个大黄本。本子上除了有各种演出信息，还有参演团队导演、制作人的联系方式。”

　　如果说，爱丁堡是“8月有戏”，那么伦敦西区则是“天天有戏 夜夜笙歌”。16、17世纪是英国戏剧的黄金时期，莎士比亚创作了大量深入人心的作品，戏剧开始由寻找观众变为在固定场所演出吸引观众。英国早期的剧场集中在城市西部，奠定了今天伦敦西区作为世界戏剧中心的基础。时至今日，西区作为戏剧中心和娱乐中心，在英国的经济中成为一股不可忽视的力量。田沁鑫说：“与电影相比，西区剧目以长演不衰取胜。一部电影《泰坦尼克号》票房10亿美元，但长演不衰的音乐剧《歌剧院的幽灵》票房收入却是《泰坦尼克号》近2倍。”

　　文化产业后起之秀韩国在戏剧方面的发展同样令人刮目。“韩国首尔大学路，一条小街就有30多个剧场，50多个剧社。一间小小的咖啡馆里都有迷你话剧演出。”田沁鑫说，“韩国的大企业对戏剧的投入也是我们难以想象的。首尔最漂亮的剧场就是LG修建的LG艺术中心。”

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　　看戏乃欧洲人日常生活方式

　　在欧洲看戏，不仅看台上，也看台下。田沁鑫说，欧洲人爱戏已经到了痴狂的程度。“《歌剧魅影》已经演了25年，然而，想要在伦敦西区一窥其真容，至少都得提前半个月订票。”田沁鑫说。她表示，论硬件设施中国的剧院高端、大气、上档次，一点不输欧美国家，甚至远超某些剧院。“伦敦西区很多的剧院设施陈旧，座椅一点不像国内剧院的那么宽敞舒服。夏天进去，没空调，闷湿潮热，我气都喘不上来。”田沁鑫说，“但就这样的环境，《悲惨世界》上演时，我旁边的一位欧洲胖老先生楞就卡在窄窄的座位里，看戏看得如痴如醉。”

　　在田沁鑫看来，戏剧已经深入英国人骨髓。看戏，跟喝红酒、吃牛扒一样，是他们日常生活不可或缺的部分，“伦敦西区的演出一般中场休息20分钟，休息时大家就喝喝酒、聊聊天，看戏既是文化也是社交。”同样是欧洲，意大利的戏剧则呈现出另一番图景。“意大利人爱歌剧。有次在意大利，当地的朋友请我看歌剧《费加罗的婚礼》，一看就4小时，中间休息3次，每次20分钟。”田沁鑫说，“剧院是宫廷式的，每个看戏的人都正襟危坐。我坐在二楼的包厢里，脖子都快看直了。”让田沁鑫感叹的是意大利人的音乐修养，“真太好了！”

　　在美国，除了中国人熟悉的百老汇，田沁鑫介绍说还有“外百老汇”和“外外百老汇”。“百老汇是主流的、商业的，而外百老汇和外外百老汇的戏剧追求就是非主流、非商业，是先锋和实验的。然而，不管是百老汇、外百老汇还是外外百老汇都有它的固定观众。”田沁鑫说。

　　国内这几年看戏的人也多了，田沁鑫觉得这是好趋势。“不过，我们看戏并不是生活方式，这跟教育有关。在英国，戏剧教育贯穿小学、中学、大学。所以好多英国的大明星尽管不是戏剧专业但也浑身是戏。”

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　　英国戏剧输送世界级大明星

　　在国内戏剧市场上，一个奇怪又自然的现象是：如果没有影视明星加盟，一台戏往往卖不出好价钱。说奇怪是因为，影视明星并非戏剧的第一要素。而说自然则是因为在当下的中国，人们看戏爱热闹，有影视明星加盟，戏剧的票房号召力大不一样。不过在田沁鑫看来，影视明星不是戏剧的核心生产力。她说，以英国为例，世界级的影视大明星都是舞台戏剧行业输送的。比如，牛津毕业的“憨豆先生”罗温·艾金森大学期间就是学校戏剧协会的负责人。而电影《魔戒》中甘道夫的扮演者伊恩·麦凯伦爵士，上世纪60年代就是从表演莎翁剧《理查二世》和《哈姆雷特》开始，逐步奠定了他在英国戏剧界的地位。

　　“中国戏剧应该有自己的戏剧明星，这是迟早的事。”田沁鑫说。在她看来，舞台戏剧是影视剧的前辈，一个优秀的戏剧演员一定是优秀的影视剧演员。而反之则未必然。“姜文的电影《让子弹飞》为什么好看，原因之一是因为姜文是一个优秀的戏剧演员，他特别清楚哪儿有戏。”田沁鑫说。田导还表示，周迅也很向往舞台表演，“不过近距离面对那么多观众，她说她还没准备好。”而谈起英国演员扬威世界的原因，田沁鑫表示，这还是跟英国文化界弥漫着浓浓的莎士比亚气息有关。“多数英国演员正是出于对莎翁的信仰与尊重，从表演舞台剧开始，走上了演员的道路。”田沁鑫说，“他们从爷爷辈开始就背诵莎士比亚的16行诗，英国演员的文学修养非常好。”

　　在全球视野之下回看中国戏剧，田沁鑫说，改革开放30年，前10年基本是在恢复经典剧目，后20年戏剧开始出现商业的呼唤。“中国戏剧走到今天靠的是一帮人对戏剧的热爱。坚持下来的都是对戏剧爱得彻底的人。”田沁鑫说。对于中国戏剧的未来，田沁鑫说，她非常乐观。“戏剧是活人的表演艺术，是活人与活人的对话，这对话，在虚拟的互联网时代尤其珍贵。黑场、启幕、亮灯，呈现出极致的舞台，在假想的社会里，上演着爱恨情仇，这是多么的迷人！”尽管长路漫漫，田沁鑫说，她依旧坚信中国戏剧正迎来最好的“黄金时代”

　　记者

　　手记

　　田沁鑫的 “深圳情结”

　　◎ 刘莎莎

　　熟悉的人都爱称田沁鑫为“老田”。一身黑衣、永远的平底鞋、男性化的中分短发以及广博的阅历和对戏剧的犀利见解，这些都常常让人忘记“老田”其实并不老，她不过刚刚40出头。而这样的年纪，跟她这在中国戏剧界积累的成就似乎有些不相匹配。

　　在接受本报记者采访时，她说，能有今天，得感谢深圳。为什么是深圳？老田说，1995年中戏毕业，她的第一份工作就是在深圳。“当时我考取了一份广告制作的工作，单位在八卦路，家就住在南山。”田沁鑫说，“我那会志在做现代传媒。我在学校学习成绩特别差，什么小品汇报演出都没我，我觉得自己做不了戏。”虽然觉得自己不是做戏的料，但来到了深圳，爱看戏的田沁鑫没事还是在深圳四处找戏看。“可那会不像现在的深圳，有那么多剧院，有这么多演出。我记得，我在深圳那年就看了两戏，其中一个还是黄梅戏。”田沁鑫说，“休息时无所事事，我又把大学课本翻出来读。突然有一天，我觉得我看懂《雷雨》了，好像开了灵光一样，我觉得自己能导戏了。所以，一年之后，我决定回北京。1999年排了《生死场》。”

　　田沁鑫说，她是在深圳对戏剧“开悟”的，对这座城市有特别的感情。正因为如此，3月，田沁鑫很愉快地接过了深圳大学校长李清泉的聘书，成为深圳大学的“特约教授”。

　　她说，深圳是一座有先锋气质的城市，有做先锋艺术的气场，目前看来就是艺术内容的建设有点薄弱，她愿意为深圳的艺术尽一分力。记者 刘莎莎