国家大剧院再推歌剧选修课 称歌剧最宜与教育接轨

　　昨日，国家大剧院与北京市自忠小学、校尉胡同小学正式签约，这标志着大剧院力推的歌剧艺术“滴灌工程”正式落到实处。而实际上，早于4月29日，一堂由大剧院操办的歌剧艺术课，已在北京丰台十二中正式开讲。这堂课不仅邀来央视名嘴白岩松生动串讲，更有多位青年艺术家现场演示，还专门设计了让学生互动体验的精彩环节，一个多小时的课程丝毫没有令孩子们感到冗长，相反却有几分意犹未尽。这正是国家大剧院将艺术普及教育“植入”中小学课程设计的一堂公开示范课。从今年5月起，这样的歌剧艺术课将在丰台区30所中小学全面铺开。这意味着，作为国家级艺术殿堂的大剧院在艺术普及教育方面再出重拳，又一次迈出了颇具创新意味与探索精神的重要一步。

　　滴灌工程，水滴石穿。恰如著名主持人白岩松在国家大剧院开幕第一年参与某次艺术普及教育活动时所说的：“做艺术普及教育推广工作，就像一个苦行僧，你在做，但不能去求收获，可收获一定在。”6年过去了，国家大剧院所坚持的艺术“滴灌工程”已经润物有声、开花结果。院长陈平认为：“一个孩子、一个中学生、一个大学生，如果没有进过一次剧院，没有听过一场歌剧或者交响乐音乐会，他的人生是有遗憾的，滴灌工程就是要一棵苗一棵苗地栽培、一个娃一个娃地培养，大剧院的艺术普及教育正是要从青少年做起。”

　　歌剧艺术进中小学课堂，这本是欧美各国近几十年来由于古典音乐、歌剧因为时代变迁而面临观众和人才两方面危机所创造出的一种新的、重新拉住年轻人的心，并引起他们的热爱的一个举措。欧美的许多歌剧院都在所在城市的多所中学开设歌剧选修课，将参与的学生分工，分配到一部歌剧制作过程中的各项工作，包括导演、舞美、后台、灯光、场记以及所有的角色，甚至是交响乐团，让孩子们在工作中体验创作的快乐和制作一部歌剧时工序流程繁杂有序的乐趣。他们甚至还组建成员为学生的市场营销部，营销的对象虽然就是本校同学和同学的家长，但他们也还是要开动思维想办法，按照市场营销的法则把票卖出去。而这背后的每一步都有歌剧院派出的教师团进行专业指导。

　　对于国家大剧院来讲，把观众“重新”拉回来一说是不存在的，因为在中国，古典音乐尤其是歌剧方兴未艾，其欣赏基础实在薄弱，普及、提高、培养兴趣，如果真能够从基础教育阶段成为孩子们艺术教育必修课，相信会有更多的孩子们拥有了感受和欣赏这门古典艺术的能力。多年来，我们把所有的创造力都赋予在了科学技术领域，极度忽视艺术创造之于社会的意义。而艺术创造力活跃的背后，往往是有国家、社会丰厚的艺术积淀，并且是沉淀在每一个人血液中的。所以，大剧院的这项工作更加不容易，需要做的工作更多，也更加需要音乐家乐于投身其中，为了下一代，也是为了自己这个行业的明天。

　　让孩子成为真正主角

　　此次在丰台区中小学推行歌剧艺术选修课的做法是在以往开展的系列活动的基础上，设计与开发了一套系统性的课程，并配备阵容豪华的专业教师团。从前期课程设计、课表设置、课件制作到中期的开课教学，再到后期的课程监控、效果评估，都由大剧院主导完成。

　　大剧院负责歌剧艺术选修课项目的康宁介绍，这一系列歌剧艺术课由理论课、讨论课、拓展课、实践课四个板块构成，理论课普及最基础的歌剧入门知识，解决“ABC”的问题；讨论课让孩子们课下大量阅读学习，课上展示、交流、碰撞；拓展课主要依托音乐游戏、互动工作坊等新颖形式寓教于乐，创造轻松愉悦的艺术学习体验；实践课节则是通过学唱和排演歌剧片段，让孩子们真正成为歌剧中的主角。

　　康宁表示：“这一整套的课程设计非常精细，每堂课的主题与名称，每节课选取的歌剧教学案例，每堂课采取什么样的教学形式，邀请哪位艺术家做讲师，所有这些都一遍一遍研究，一遍一遍推敲，一遍一遍征询专家意见，甚至一遍一遍推翻重来。大剧院不是请来人讲课就万事大吉了，而是为他们做好了每节课的详细教案。”与此同时，为了最大限度激发孩子们的学习兴趣，大剧院在课程设计中有意缩小了理论课的比重，而让讨论课、拓展课、实践课在教学中唱起了主角。

　　名嘴白岩松变身“孩子王”

　　选修课的另一大亮点就是创建了一支阵容强大的“明星老师团”。他们有的是资深声乐教育家，如黄小曼；有的是舞台一线的歌唱家，如戴玉强、魏松、张立萍；有的是业内举足轻重的艺术评论人，如周黎明、王纪宴；还有的则是称得上“高段位歌剧发烧友”的跨界名人，如于丹、张越等。

　　据透露，目前参与此项活动的明星讲师已达50余人，由国家大剧院统一颁发聘书，根据教学效果实行一年一聘。康宁表示：“针对青少年艺术普及教育的需求和特点，我们选择的明星讲师并不单纯追求其知名度，而更看重他们在艺术普及教育方面的经验与优势，表达是否生动，思路是否鲜活，在和孩子们的互动中是否有想法、有趣味，这些才是考量的重点。对一些首次合作的艺术家，大剧院还安排了专门的试讲，确保挑选出的每一位老师都能让孩子们接受和喜欢。”值得一提的是，4月29日北京十二中示范课的串讲人白岩松，作为资深歌剧发烧友的他，今年5月也从电视名嘴变身“孩子王”，走进校园，走上歌剧讲台。

　　每年6000万“反哺”艺术教育

　　此次国家大剧院的歌剧选修课的推广，以丰台区为试点，在丰台30所中小学展开。对于此次与国家大剧院的牵手，丰台区教委副主任钟灵颇有感慨：“没有艺术的教育不是完整的教育，但如今普通学校教师所提供的艺术教育却十分有限，远远不能满足美育教育的需求，国家大剧院这一次将艺术教育进行课程化的开发，使学生能够在艺术家的引领下边学习、边欣赏、边实践，这一做法非常具有远见卓识，也确实做了一件学校想为而无力为之的实事儿。这也是我们与大剧院在最初接洽时一拍即合的原因”。

　　实际上，此次开设歌剧艺术选修课并非国家大剧院临时起意，这背后是大剧院多年来始终在推行的艺术“滴灌工程”。所谓滴灌，是大剧院艺术普及教育特色的一个形象比喻，用院长陈平的话说：“它不是即兴的、短暂的、小范围的，而是有计划、可持续、全面覆盖的。”从开幕至今，大剧院每年都从票房收益中拿出6000万元“反哺”到艺术普及教育领域，艺术普及教育已经成为了与演出齐头并进的另一条运营主线。这其中，专门针对青少年的普及教育更是重头戏。几年来，国家大剧院面向孩子们开展的各类艺术普及活动，可谓精彩纷呈、目不暇接。更难能可贵的是，大剧院并没有把目光停留在这些具体活动的策划层面，而是一直在探索着艺术普及教育的新模式、新思路、新方法。

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　　大剧院再结“对子”

　　昨日，一场非同寻常的签约仪式在国家大剧院拉开帷幕。仪式上，国家大剧院与北京市自忠小学、校尉胡同小学正式结为“对子”，挂牌建立“国家大剧院艺术基地学校”。国字头“艺术旗舰”牵手两所“基础小学”，实现“大手拉小手”。据悉，从今年9月1日起，北京市25家高校与社会机构将“联姻”12个区县的140余所普通小学，全面助力素质教育，凝聚育人合力。

　　当天的签约仪式上，国家大剧院院长陈平也表示，大剧院面向青少年的艺术普及教育一直在不断的探索和积累中，逐步形成了青少年普及音乐会、青少年艺术周、国际儿童戏剧季、歌剧基地学校等一系列颇为成熟的特色品牌。此次牵手两所小学，是将青少年艺术普及教育再次向纵深推进。

　　艺术普及也能“私人订制”

　　早在2011年，国家大剧院就率先在东城区23所中小学挂牌建立“歌剧基地校”，开创剧院与学校联手推广歌剧艺术的新路子。短短三年，“基地校”辐射范围扩至西城、朝阳、丰台、海淀，数量激增到了150所，今年更是有望突破200所。迄今为止，大剧院已为各个“歌剧基地校”举办艺术教育活动近千场，惠及师生约2万人次，“歌剧基地校”也成了大剧院艺术普及教育的一块金字招牌。

　　三年中，基地校的孩子们不仅能够走进剧院观摩歌剧彩排，探秘后台制景，还有机会亲身参与到歌剧制作的部分环节之中。日坛小学等学校的孩子们受邀为歌剧《假面舞会》绘制剧中的假面，孩子们天马行空的想像力让国际大导乌戈·德·安纳深深折服。166中学合唱团的一众男生被选中作为群众演员参加了歌剧《纳布科》的排练，有机会和世界三大男高之一的多明戈大师同台飚戏。171中学的童声合唱团更是凭借出色的表现成为大剧院舞台上的“常客”，先后参演《卡门》、《西施》、《山村女教师》等多部歌剧的演出，成为了一支颇受瞩目的“明星小分队”。

　　在向歌剧基地校的孩子们敞开大门的同时，国家大剧院还针对每个学校艺术教育和艺术社团的特点，给各学校“开小灶”，为不同学校量身打造不同的活动形式与活动内容，实现了艺术普及教育的“私人订制”。国家大剧院相关负责人表示：“有的学校声乐合唱教育做得比较突出，我们就邀请声乐教育家或著名歌唱家为他们奉上高品质的大师课；有的学校管弦乐团搞得有模有样，我们就牵线搭桥，组织国内知名乐团与他们交流互动。在歌剧观摩方面，新挂牌的基地校从《茶花女》、《图兰朵》等耳熟能详的剧目入门，一些稍有基础的基地校则逐步安排欣赏《纳布科》、《漂泊的荷兰人》等相对‘高段位’的作品。总之，大剧院会针对不同学校进行有区别的策划，有意识的引导。”

　　有信心在孩子中间普及歌剧

　　大剧院方面表示，基地校方面的反应也经历了由冷到热的“慢热”过程，最初很多学校认为歌剧对于孩子过于艰深，但几年的尝试下来，不管是学校、家长还是孩子们都表现得非常积极，展现出浓厚的兴趣。“歌剧彩排观摩一般都不得不安排在晚上，结束往往在深夜11点左右，有时还经常赶上期中、期末考试。尽管如此，孩子们还是非常乐于参与。最初我们的一场观摩活动能招募到的学生只有一百余人，现在则可以达到近千人的规模。”大剧院相关负责人说。

　　现如今，歌剧艺术选修课正是大剧院在“歌剧基地校”基础上又一次深度“试水”，此次丰台区所选的30所示范校全部在大剧院基地校范畴之内。将艺术普及教育直接“植入”青少年的日常课程设计，这意味着国家大剧院在歌剧普及推广方面扎根更深，落地更实。之所以再度拿歌剧“开刀”，国家大剧院也有着审慎和成熟的考虑。“歌剧是最综合的舞台艺术样式，涵盖音乐、文学、声乐、舞蹈、美术等方方面面，最宜与当今素质教育、美育教育的各个层面进行全面接轨；而且，歌剧也一直是国家大剧院的优势和特色所在，连续多年歌剧节的举办，几十部自制歌剧的制作出品，使得大剧院在这一领域积累了宝贵的经验和丰富的资源。在孩子们中间普及推广歌剧艺术，我们很有信心！”国家大剧院新闻发言人邓一江表示。

　　本版撰文

　　晨报首席记者 李澄