王潮歌《印象国乐》登陆广州 绚丽舞美引惊叹

　　“炫”是一种华夏之美

　　7月4日，中央民族乐团创新剧目《印象国乐》首次登上广州大剧院的舞台，全场以音乐剧的形式演出，重点展示了八种复古乐器：曲卷二胡、弯嘴笙、曲颈阮、雁型排箫、雷公鼓、龙凤笛、莲花琴和曲颈琵琶。演出后，《印象国乐》的导演、曾执导过奥运开幕式的王潮歌接受了南方日报记者的独家专访。

　　此前因为“印象系列”，每场已经拥有千万票房的王潮歌开始导演国乐，没有固定剧场还得全国巡演，一块钱的导演费却要全国飞来飞去，“好东西需要在新时代被打磨，如果不赋予现代人的情感就会被束之高阁。”这便是她的初衷，“我不认为任何一件乐器值钱，它就是一个木头加上一根弦。关键要看弹琴人的手、心怎么指挥，如果做不到，音乐的灵魂就不存在。”所以，在演出中，她将建立在中国美学基础上的审美意识，和现代人的情感融合在一起，并通过现代声、光、电等舞台效果传达给观众。

　　当然，在惊叹于舞美的绚丽之余，质疑声也绝对不少，包括演奏者的独白过多，对欣赏国乐纯粹性的影响，王潮歌笑言，自己的担忧也多了去了，简直无异于一场赌博。“可能很多人觉得舞台很‘炫’，我反而觉得这是一种华夏文化的状态之美，很多观众看后哭了。当乐池升起来，一直埋在舞台两三米下给大家拉琴的这些乐师慢慢升起来的时候，所有人开始激动了。我没有在煽情，只是音乐、情感本身足够让人满足。”

　　谈及弘扬传统文化、传承国乐，王潮歌反倒觉得，“年年振兴它年年兴不了。好东西用不着振兴，票都买不上。我现在有八个戏在排、天天演，每年重复演四百多场，在我微博上关心这场国乐的人90%都是小年轻。”

　　可能很多人会问，这么“炫”的舞台得花多少钱？对此，王潮歌笑着说，“你没发现我从来没有变过景？”演出中，一个道具或者一个场景反复巧妙地使用，一景到底，反倒变化无穷，美得很充分。

　　在做“印象系列”后，有很多地方政府或公司邀请她“定制”，她觉得很正常，“很多人觉得这个词是贬义的，但我认为像我给民族乐团定制的效果还挺好，我在里面一点没用别的东西，多好啊，我打算再这么定制下去。”“印象系列”做到现在，一脉相承之处便在于“不去挖掘当地的传说故事，而是用片段和印象来表达大情怀”，但地方文化很多不同，王潮歌也坦言自己胆越来越大，越来越自信，“我可以摸得到观众在想什么，这也是十几年的市场教会给我的。”

　　南方日报记者 周豫

　　实习生 黄茵茵