小提琴家吕思清:音乐家成功"责任心"更重要(图)

吕思清

　　8岁被破格录取进入中央音乐学院，11岁被世界著名小提琴家梅纽因选到英国学习，17岁获得国际顶级小提琴大赛金奖……许多人认为吕思清是个天才型小提琴家，不过他不这么认为。

　　在他看来，音乐家的成功需要才华与幸运的眷顾，更重要的是“责任心”——无论是对自己、对家庭还是对社会。

　　“脸上没有茧就不是小提琴家了”

　　“我国第一次正式派出参加‘帕格尼尼’国际小提琴比赛的选手吕思清，在激烈角逐后荣获比赛第一名。”在1987年的《人民音乐》报上，记载了当年的盛况。作为获得此大赛首奖的东方小提琴家，吕思清一战成名，蜚声国际乐坛。

　　成名后，他更希望走出获奖带来的影响。“在很长一段时间，我不愿意表演帕格尼尼的曲子，担心成为一个标签，不能演奏其他风格乐曲。”

　　从近距离可以看到，在他的左脸颊有一个茧。“如果没有这个痕迹就不是小提琴家了，”他说，“我现在每天都要练琴，常言道，‘一天不练自己知道，两天不练同行知道，三天不练观众知道’”。

　　对于小提琴演奏家来说，有一把好琴太重要了。“我记得小的时候，第一把琴是从我哥哥手里继承过来的一把八分之一的童琴，在很长一短时间内都没有好琴用。后来终于有机会用上了世界名琴，感到如虎添翼。”吕思清说。

　　作为美国斯特底瓦里名琴协会长期资助的中国音乐家，他将自己熟悉的中国年轻演奏家推荐给他们。如今，已经陆续帮助了20多名中国年轻音乐家用上价值不菲的世界名琴。

　　“艺术的传承离不开代代沟通”

　　《梁祝》是吕思清最喜欢的小提琴曲之一，已经演出几百次了。他说，学习《梁祝》的时候是在上世纪80年代，谱子是父亲手抄的，封皮上还写着寄语：“重新封订寄思清子用，望你将它演奏出神话般的传奇。”

　　父亲对音乐的热爱和期盼，对吕思清影响深远。他演绎的《梁祝》融入了对中西方音乐的理解，将古筝、二胡等民族音乐的表现手法融入小提琴中，演出常常赢得经久不衰的掌声。

　　作为职业演奏家，吕思清经常穿梭于世界各地的舞台上。“以前回国演出经常在电影院、大会堂等场所，如今连宁波、舟山、烟台，好多城市都有了大剧院。”吕思清说，他切身感受到国内观众对高雅艺术的迫切需要，希望自己能做点什么，成为推动国内古典音乐发展的一小股力量。

　　作为国家大剧院的音乐节推广大使、中国国际小提琴比赛形象大使，吕思清多次参加公益演出，足迹遍布城镇乡野。“艺术的传承离不开老一代和下一代的沟通。在我年轻的时候，得到过很多前辈无私的帮助。有机会能够帮助别人，我也非常乐意。”吕思清说。

　　爱情和艺术不需要放荡不羁

　　人们印象中的“天才”和艺术家人群，常常放荡不羁，感情生活特别丰富。对此，吕思清认为这是大家的误会。现实生活中“感情保守型”的音乐家更多。在他看来，对家人和对艺术一样，最关键的品质都是“负责任”。

　　“我和太太结婚的时候，还是一个穷留学生，当时两个人连戒指都没有互赠过。后来，妻子羊羊放弃自己的歌唱事业，专心照顾家庭，我很感谢她。”吕思清说，“我们相识20多年，摩擦、矛盾也很多，对彼此的认识一直在不断变化和丰富。”

　　吕思清说，他年轻时候，非常羡慕以色列小提琴大师帕尔曼的爱情故事——一场演出后一个姑娘冲到后台对帕尔曼说“你是我的”非要嫁给他。后来两个人真的结婚了，而且一辈子没有分开。

　　“大部分音乐家的确感情丰富，否则不能诠释出那么细腻的情感。但是这并不意味着就要有很多的感情经历，人生的丰富无处不在。”吕思清说，无论是爱情还是音乐，最能打动人的恰恰是经过深思熟虑和用心琢磨的，并不是所谓天才的“灵光乍现”，更不是放荡不羁的性情能带来的。

　　赵琬微