萨特经典剧作《死无葬身之地》：境遇剧的残酷美学

　　10月24日、25日，我们将看到国话保留剧目、萨特的经典作品《死无葬身之地》，距离萨特创作这个经典剧本已经过去了68年，距离这部剧的中国首演已经过去了整整17年，距离国话上一次复排该剧也已经过去了9年。

　　这剧好看在哪里？用流行的话说，“虐得爽”。

　　用学术的话说，这剧深刻体现了“残酷美学”，是一部典型的“境遇剧”。

　　“境遇剧”这个词就是萨特创造的，他喜欢把主人公丢进一种极端、边缘的处境中，以此来强调人物在环境中的选择，表现自己的性格和命运，造就自己的本质。

　　在《死无葬身之地》中，二战中的5个法国游击队员被俘，唯一逃脱的队长作为身份不明者被关进同一间牢房。这就是萨特给这些人创造的极端处境，5个游击队员都要面对敌人的严刑逼供，要他们招出队长的下落，是当英雄还是懦夫？这就是5个人要面临的选择。

　　看每个角色纠结的内心和痛苦的抉择，观众也会在纠结和被虐中忍不住代入进去思考，要是换了我会怎样？

　　“这样的剧不一定要按哲学意义去看，从人性的角度去体会，都很震撼。”中国话剧理论与历史研究会副会长、浙大教授胡志毅说，“整部剧最让人窒息的场面就是15岁的弗朗索瓦被其他4位游击队员合谋掐死。一个孩子想求生招供，他的亲姐姐选择了同意让队友掐死他。这个场面充分体现‘残酷戏剧’的魅力。”

　　胡志毅认为，在搞笑时尚剧的包围下，像《死无葬身之地》这样的经典名作是难得的“不但有好看的剧情，还能让人思考”的戏剧，“实际上这个剧反复被复排，就说明真正好的东西其实不多，10多年间也没有多少能像《死无葬身之地》、《哥本哈根》这样深刻的作品。”

　　幸运的是我们，得以在杭州，真正看到这样的好剧。