残酷戏剧《死无葬身之地》：充满皮肉和灵魂之苦

　　中国国家话剧院首次组矩阵下江南

　　10月24日-11月8日，三出大剧华丽上演

　　招牌菜《死无葬身之地》这样烹制

　　10月24日~11月8日，中国国家话剧院受邀钱江晚报，来杭州推出演出季，这是国话成立以来，首次以矩阵的方式亮相江南。在近半个月时间里，这支话剧“国家队”将奉上《死无葬身之地》、《哥本哈根》、《向上走，向下走》三出大剧，囊括两位副院长的导演作品，一位口碑满满的80后导演作品。

　　国话历史上，好戏不胜枚举，比如，《纪念碑》、《理查三世》这样已经连演了10多年的戏。

　　这两部戏的导演查明哲和王晓鹰，正是此次国话下江南中《死无葬身之地》与《哥本哈根》的导演，他们也是国话副院长。此前，国话的戏剧也时不时会来杭州，但基本都是以导演工作室的名义，这是首次以矩阵的方式亮相。

　　作为开幕大戏、国话经典剧目的《死无葬身之地》一直在戏剧界有很强大的口碑，这部改编自萨特名作的话剧，到底是怎么出炉的？昨天，记者采访了它的导演査明哲。

　　17年前首演40场停不下来

　　直到现在，在中国国家话剧院的官网上，《死无葬身之地》的前缀都是“经典保留剧目”。

　　至今，查明哲都记得第一次联排的场景。演完，全场一片死寂。大概过了10秒钟，所有人疯狂鼓掌，“这是多年来难得的一部好戏”。

　　最早的计划是演4场，到后来一发不可收拾，演了40多场。中间剧组想暂停休息一阵，立刻有观众到国话来“抗议”，“我还没看过瘾呢，为啥不演了？”

　　从1997年首演开始，算上这次要来杭州的版本，查明哲已经四度重排了《死无葬身之地》。但忠实粉丝却发现，17年间这部戏的改动非常少，“我觉得没什么要创新的，所以没有必要。”查明哲很坦率，“当年对这部戏思想性的把握，放到当下依旧精准无比。”

　　结果的确如此，《死无葬身之地》每一次重排后演出，都会有大量看过的人再买票。

　　谈及这个问题，查明哲傲娇地反问：“我为什么要创新？”

　　剧评界看来，当时查明哲对这出戏的思想把握，以及对萨特的理解，都已经非常超前。说得通俗点，1997年的观众和2014年的观众，看《死无葬身之地》的感受和理解，非常趋于一致。

　　一出手即成经典，这样的案例，在话剧界并不多见。难怪国家话剧院对这出戏疼爱得不得了，只有非常重要的场合，才会搬出来。比如上个月首次去台湾进行演出交流，冲锋陷阵的是《死无葬身之地》；之前在北京举办的国际戏剧季，出鞘的是它；在杭州演出后，去第14届上海国际艺术节压阵的，也是它。

　　残酷导演就是要你好看

　　因为萨特作为存在主义哲学大师的声望，很多人在未看剧作前，会担心观赏性，担心剧场成为抽象的哲学理念讲坛。但査明哲成功地将抽象哲学具体化，将其真实甚至是有些残酷的展现在舞台上。

　　很多场合，关于查明哲的介绍，都是“残酷导演”。听起来有点江湖气息，实则因为查明哲执导的《死无葬身之地》、《纪念碑》、《这里的黎明静悄悄》、《青春禁忌游戏》，那种在特殊情境里拷问人性与灵魂的风格，实在让人印象深刻。

　　曾经有观众在看完《死无葬身之地》后，戏中那种“皮肉和灵魂之苦”太残酷，路上碰到查明哲都绕着走。某种程度上，查明哲比萨特更狠，不少萨特原著中一笔带过的东西，老查都选择把它们活生生具象化。

　　其实被虐得最深的是演员们，曾经被查明哲在《死无葬身之地》中虐过的，包括现在大红大紫的廖凡和郭涛。查明哲告诉记者，当时两人给他的印象就是认真、敬业，“《死无葬身之地》对他们演技的锤炼，应该直接锻炼了他们。”

　　被先锋和搞笑过度滋养的杭州，“残酷戏剧”《死无葬身之地》能否击中我们？从目前票房的情况来看，很多杭州人还是想来好好见识一下“戏剧本来的重量”。

　　查明哲的观点也很直接，“现实就是残酷的，戏剧的功用从来都不只是娱乐，而是要真正触及观众的灵魂，真正关心他们对人性和社会的思考。有分量、有深度的戏剧作品，从来不会缺少市场。” 实习生 张硕 方婧瑜 记者 陈宇浩