91岁艺术家赵延年逝世 曾创作版画《鲁迅像》

　　核心提示

　　提到鲁迅在自己心目中的形象，许多人都会想到黑白分明的版画。在这一点上，中国美术学院赵延年教授功不可没，他在半个多世纪前创作的《横眉冷对千夫指、俯首甘为孺子牛》(也就是我们熟知的《鲁迅像》)被誉为鲁迅题材的经典画作。23日下午，赵延年在杭州逝世，享年91岁。据悉，赵延年的追悼会将于本月30日上午举行。

　　赵延年的长子赵晓、外孙女刘颖昨晚在杭州中国美术学院隔壁的赵延年旧居，也是赵延年老先生的灵堂设在地接受了成都商报记者的专访，打开9年未住人的旧居房门，让赵延年的家人陷入沉思和哀伤。这间77平方米、建于1984年的美院宿舍，还充盈着多年前版画大师赵延年的生活况味。赵晓回忆说：“鲁迅先生应该是我父亲从事美术、版画艺术的引领者和启蒙者。”而入职浙江美术馆典藏部的刘颖则在自己的一篇文章《清醒的木头》一开头这样写：“‘鲁迅’是一个世界，每个人或多或少都会与之发生交集。大多数人通过文字来领略这个世界的深广，我则通过外公的木刻作品向他渐渐靠近。在我心目中，鲁迅意味着一个黑白空间——各色各样的人物周而复始地兀自扮演着人生话剧——鲁迅题材的黑白木刻作品是外公艺术成就中最具代表性的部分。”

　　20世纪历史上空的造像之刀

　　在中国版画界，曾经有号称“两张两赵”的领军人物，而他们都曾任教于浙江美术学院(今中国美术学院)：张漾兮、张怀江、赵延年和赵宗藻。中国美院院长许江前天表示，“赵延年是在20世纪颤抖在历史上空中横亘着的一把造像之刀。浙江版画界有‘两张两赵’，两张已离我们而去，如今赵先生又离去，是现代版画艺术的损失。赵先生是一把快刀，引领了中国版画的风气；他是一把方刀，简朴浑厚，黑白快意，刀刀有质；他还是一把利刀，是浙派版画的一座高峰，一边是横眉冷对千夫指，一边是俯首甘为孺子牛。尤其是横眉冷对的一面，是新兴木刻的代表。”

　　刘颖昨晚特地为成都商报记者发来了一篇赵延年2001年写的文章，专门谈及他为什么刻了150多幅鲁迅作品插图。从1956年开始对鲁迅有比较系统的认识，“工作加任务需要，加上自己的创作，使我对鲁迅先生的认识加深了，鲁迅先生的确是伟大的民族魂。”后来他从青年进入中年，又从中年到了老年，“几十年的时间，经历了种种跌宕坎坷，留下了各式各样的烙痕。正因为自己经历得多了，认识也不断提高，才对鲁迅先生的作品有了更进一步的理解。”于是，从1974年起，他陆续为鲁迅先生的小说、散文做了150多幅插图。“为了刻好这些作品，有的竟刻了四五遍。”

　　中国的新兴木刻运动是在鲁迅的关怀下起步的，赵延年生前曾表示：“从1940年开始受到鲁迅先生的影响学习木刻，走了一辈子，虽然没有见过鲁迅本人，但是间接得到了鲁迅的教导。”

　　《鲁迅像》刻画清醒的艺术经典

　　赵晓介绍，当时自己的父亲创作了三个关于鲁迅题材的木刻连环画作品，《阿Q正传》《狂人日记》《鲁迅在广州》，另外还有一大批鲁迅作品是为鲁迅的散文、杂文做的插图，还有一些与鲁迅有关的作品，恰如这幅最著名的代表作《鲁迅像》。

　　对于《鲁迅像》，刘颖这样解读，“或许，只有伴随着疼痛与苦难，才能将‘鲁迅’解读得透彻。外公对于1961年的记忆尤其清晰，这一年《鲁迅像》跃然出世。之所以特意选择表现鲁迅气质中‘横眉冷对’的一面，既源于对鲁迅精神本质的深刻认识，也因为他在心中有一股不妥协的力量要宣示和张扬。直至今日，这幅《鲁迅像》仍被视作最具鲁迅风骨的造像。而外公画作那标志性的严正而雄放的强悍风格也是在此时期奠定。意志和激情的力量如此惊人，如果说在《鲁迅像》的诞生伴随着饥饿与晕眩，那么半百之年开始的逾百幅鲁迅文学插图的创作则源自外公深深的血泪记忆。月下轻叹的狂人、颓挽斯文的孔乙己、落形嚎笑的阿Q、渐失人色的祥林嫂、奴才、帮闲、看客们……不仅折射出民国时期动荡复杂的社会生态状况，更是永恒的人性。” 记者 谢礼恒