老舍曾写反映现实的相声 对北京方言情有独钟

　　看相声发展历史会发现，相声演员都是自编自演，张寿臣、马三立、刘宝瑞、侯宝林不说，后来的郭德纲也是不用别人写，自己编完自己演。可这样相声创作就受限制了，相声演员毕竟不是作家，耍笔杆子不是他们的强项。不能说张寿臣做到了，所有的相声演员都能做到。说起来作家介入相声创作的很多，比如天津的何迟，他是剧作家，给马三立写了很多相声，最著名的是脍炙人口的《买猴》。他的相声创作立意深邃，触角新颖，社会性极强。这是一般相声演员受自身文化阅历的局限，难以创作出来的。我接触过何迟先生，聊起天来很温和，语调也显得谦恭。可你看他的文章也如相声，犀利而又幽默，鞭挞的不良社会现象准而狠，有些像美国的作家马克·吐温。马三立很感谢何迟，觉得他创立了马大哈这个形象，也给了他很多东西。可惜何迟去世较早，因而马三立后期的相声创作，来自于自己的知识积累，但也成就了接地气的马氏风格。何迟的墓碑距离我亲人的墓碑很近，每年清明扫墓我都要在他遗像前默默站一下。无独有偶，另一个作家的墓碑与何迟相邻，他叫刘梓钰，曾是天津艺术研究所的所长，也是作家，也热爱写相声，天津不少相声演员都喜欢找他要作品。我每次都要预备多束鲜花，在这两位作家墓碑前弄点姹紫嫣红，因为他们生前都喜欢热烈的颜色。

　　再如老舍，他从美国回来写了不少反映现实的相声，他写的相声与他的小说一样，充满了对北京大街小巷的热爱，尤其是对北京方言情有独钟。侯宝林等大师说过他写的相声，但听说都要重新梳理，完全按照老舍原稿去表演观众笑不起来。梁左是另外一个典型，他也是一个剧作家，像全国首部情景喜剧《我爱我家》就是他的经典剧目，现在很难再有新的剧目超越他了。梁左对传统相声相当熟悉，掌握起来游刃有余。梁左最大的功绩就是开创了文学和相声嫁接的先河，用传统相声手法表现后现代文学的主题。跟过去传统相声不一样，尽管他的作品也有垫话、也有入活，也有三翻四抖，表面上看传统相声的手段没变，但其实表现元素发生了一种颠覆性的变化。如姜昆、唐杰忠表演的《虎口遐想》，把人物的背景放在一个动物园里，主人公随时都可能被老虎吃掉。这个场面就是法国喜剧片的感觉，人物表面紧张恐惧，但观众却在特殊气氛里领略到梁左所要说的主题。天津的相声创作发展很快，但可惜一直是演员自己在做文本，或者拿传统老活拆洗改编。因为文化基础薄弱，作品出来就觉得差火候。李治邦