中国艺术管理教育年会研讨传统艺术如何“走出去”

　　中新网北京11月7日电 (赵颖)作为京剧艺术海外传播的先驱者，梅兰芳先生成功地向世界展现了京剧的无穷魅力，创造了梅兰芳时代。大师远去，时代不再，近年来京剧艺术突破“走出去”瓶颈也成为传统艺术对外传播的当务之急，中国戏曲学院于7日在京召开的第九届中国艺术管理教育年会暨传统艺术的对外传播高峰论坛就此问题展开了深刻的讨论。

　　梅葆玖先生为纪念父亲梅兰芳诞辰120周年，历时一年半的“双甲之约”全球巡演之路日前于国家大剧院精彩收官。他为“走出去”瓶颈带来建设性的意见，但因在外地未能参加，梅派弟子刘维代他宣读了对京剧“走出去”的体会，“这次巡演之所以受欢迎，不仅是我父亲在国外艺术的影响力，而是京剧艺术本身的含金量非常高，以其独特的艺术魅力和不同于当地舞台演剧的表演风格打动了他们。所以要有一种万物为我所有的意识，多多接触其他传统艺术。我们在固守京剧艺术的传统之时，也应该创新，但创新要尊重传统艺术发展的自身规律，处理两者关系非常之重要。”此外，梅葆玖先生提到让年轻人接受和了解京剧艺术，并能在他们的精神生活中发挥更积极的作用，才有机会在国际舞台上占据突出的位置。

　　据了解，在梅葆玖的率领下，过去一年半梅派弟子们重走了梅兰芳当年全球巡演之路。值得一提的是，这次“双甲之约”不仅登上台湾舞台，完成梅兰芳先生的心愿，还登上美国两大表演重地——林肯中心与肯迪尼艺术中心的舞台，《纽约时报》更在当日称其演出是梅派的“稀世之旅”。

　　据北京京剧院院长李恩杰介绍，这次全球巡演在国外的演出效果比国内好，美国和俄罗斯的一场演出能有100多次掌声。他说：“首先梅大师在当地已形成了重要影响，一说梅兰芳京剧团来了，就把我们视为中国艺术最高水平的代表。最重要的一点就是国外演出做了减法，加快故事节奏，重视一些细节的处理。”在他看来，现在京剧艺术管理在人才培养体系中有个误区就是只注重培养角，而管理人才稀缺。

　　在京剧艺术生存发展的过程中，戏曲艺术具有曲目旧、受众少、投入多、收益少、人才培养慢等缺陷，而固守传统之时要创新更是老生常谈的问题。承载传统戏曲精神的剧目，引领市场而非迎合市场，优秀演员的养成，环境的改善，这些都是京剧生存发展的要义。而如何改变现状，让观众重新回到剧场，是当务之急。

　　对于如何将传统艺术创新，前驻捷克文化参赞张德生给了自己的解答，他以女子十二月坊为例，认为这一组合在创新方面是比较成功的，结合现代音乐发展的趋势，由坐到站，由静到动，突出演出风格；成员年轻亮丽突出特色；精选曲目，所以一出来就给观众很深刻的印象。同时，他提到中国戏曲学院跟美国高校合作出演仲夏夜之梦，把莎士比亚的话剧改编成京剧，取得比较好好的效果，我认为这也是非常大胆的尝试。

　　此次年会以“传统艺术的对外传播”为主题，设立“文化多样性背景中的传统文化”和“传统文化对外传播战略探索”两大主题演讲模块，并将持续至11月9日。(完)