茅奖作家刘斯奋：低俗词语变公用语言是文化堕落

　　策划：李世云 记者：韩帮文

　　刘斯奋自号“蝠堂”，自喻“快活的蝙蝠”。蝙蝠非鸟非兽，亦鸟亦兽；什么都不是，又什么都是。这恰如刘斯奋的一生——跨界，不断地跨界。

　　在《白门柳》获得茅盾文学奖、书画诗文创作亮相中国美术馆之后，刘斯奋如今对社会文化问题予以更多的关注和思考。面对现代汉语写作的低俗化与粗鄙化，大量恶俗的网络语言蔓延肆虐，他大声疾呼：语言的堕落，就是文化精神的堕落。

　　我们要坚守审美传统 中国文化应“反俗复雅”

　　你看“屌丝”这样的词语就堂而皇之地成为公用语言，真是岂有此理！而语言的堕落，就是文化精神的堕落。

　　收藏周刊：去年三月，您在中国美术馆做了一个“贯通融会”的书画展。整整一年过去了，您又有何新的打算？

　　刘斯奋：我的小说《白门柳》获得了茅盾文学奖，书画作品也进入了中国美术馆展出，应该说，这辈子的人生目标大致完成了。从今年开始，在 写作与书画这两块之外，我又有一些新的关注点，例如对中国文化的现状与走向进行更深入的思考。为此，不久前我提出汉代汉语写作或书面语 ,应该“反俗复雅”。

　　收藏周刊：您提出这个倡议的出发点是什么？

　　刘斯奋：必须看到我们的语言面临很严峻的问题。比如，汉语写作的某种低俗化、粗鄙化、暴力化的倾向，已经十分严重了。再者，网络上的语 言暴力、语言粗话化已经蔓延到日常生活与写作中。你看“屌丝”这样的词语就堂而皇之地成为公用语言，真是岂有此理！而语言的堕落，就是文化精神的堕落。而我们古代的文言文，是具有源远流长的“雅”传统的。回归“雅”传统，就是希望现代汉语不要继续低俗化。

　　收藏周刊：但是，汉语写作也不能完全回到文言文时代吧？

　　刘斯奋：当然，正如鲁迅所说，人不能拔着自己的头发离开地球，我们也不可能回到文言文时代。但是，文言文的精神气质，这种语言背后所代表的思想、风度，以及那种文化理想与审美品位，我认为，却可以成为反俗复雅的一种资源。而现代汉语书面语的传统，如鲁迅、朱自清的语言，之所以能成为新的传统，说到底就是因为继承了我们民族的文化基因与血脉，而不是相反。我认为，当前的汉语写作，都必须始终坚守住中华民族传统的审美理想，也就是孔子从中庸之道出发所提出的“诗教”，其中的“温柔敦厚”观念，成为文学重要的审美原则。

　　画法面貌不同不是问题 作品好不好才是问题

　　就一位艺术家的创作来说，画法不同和面貌多少应该不是问题，作品好不好才是问题。就一个展览而言，面目多些反而可以避免沉闷。

　　收藏周刊：再回到去年您在中国美术馆的展览，诗、书、画以及文字著述都展示出来了，这样的综合性展览并不多见。而就您个人而言，如何评 价这个展览？在开幕式及研讨会听到了各位专家的观感发言，这对您这一年来的创作有何影响？

　　刘斯奋：这个展览是对我前大半生艺术生涯的一个回顾。坦白地说，所收获的评价既符合此前的自我判断，也在相当程度上超出我的预期。这让我更相信我此前所走的路子没有错，今后也将坚定地路走下去。我从来不追求、不强求什么风格，我以为，只要把自己真正表达出来，就是一种新的风格。从这展览的反响来看，证明我的这种认知是对的。

　　收藏周刊：记得在您的艺术研讨会上，理论家陈绶祥指出您用印不太讲究，您作何回应？

　　刘斯奋：陈绶祥先生说得很坦诚，我应该感谢他。我的确用印不怎么讲究，不太细分朱文、白文的使用，以及盖印位置的经营。中国书画的用印 自有其传统，形成了一套方法，这在花鸟画中更加讲究。但我不太画花鸟，而且平日更注重绘画的气韵。用印主要取其平衡的作用，太细的讲究对于山水画似乎并不是那么重要。至于人物画与花鸟画有相近之处。今后倒是需要考虑改进。还有人说我画面题字少，我不是不能题字，主要还 是考虑画面的需要。所谓画不够、字来凑，便是一种说法。(笑)

　　收藏周刊：薛永年先生对您的山水画赞赏有加，但认为您的山水画面目较多，不够统一。您又是对此如何认识的？

　　刘斯奋：我很感谢薛先生的指出，但应当看到，这是一个跨度10年展览，出现不同的画法是难免的。另外，还有一个无可否认的事实，很多展览，我们都是看了前面三幅，就等于把所有画看遍了。为什么？就是因为画面太统一、太雷同，变化不多、面貌太单一。所以我觉得，就一位艺术家的创作来说，画法不同和面貌多少应该不是问题，作品好不好才是问题。就一个展览而言，面目多些反而可以避免沉闷。

　　展讯

　　刘斯奋

　　广东文联原主席 广东画院原院长 广东人文艺术研究会会长

　　真正的文人画 没有很高的天赋不能搞

　　我没有权威崇拜的观念。美术史、文化史上有很多大家、大师，他们都是我的学习对象，但我不会对之顶礼膜拜。我的宗旨是博采众长，又不受既成法度的约束，以我为主，充分发挥。

　　收藏周刊：对于文人画，您曾这样定义，就是“个性解放的绘画”。您的绘画面貌多变，是不是也与这一理念息息相关？

　　刘斯奋：纵观人类艺术的发展方向，就是个性不断解放的过程，这一特点与文人画的精神是相符的，也是当代文人画存在的意义。应该说，正是文人的秉性促使我在创作中力求不断保持新鲜感，宁可“常带三分生”也不能忍受自我重复。事实上，每次求变，都是一种探索。而只有在探索 中，才能保持激情的倾注，这比之可以不断复制的所谓“完善成熟”，恐怕更接近艺术的本质要求。

　　收藏周刊：但不可否认，文人画家中也不可避免图式的雷同与艺术语言的整齐划一。

　　刘斯奋：中国画的确很容易走向程式化，一不小心就会让创作成为复制。你看连齐白石，都有这种倾向，比如他画的虾画的鸟，画花画草，总是那么几笔。而黄宾虹就不一样了，他是中国的印象派。他是不太注重理性的章法的，几笔成山、几笔成树，全凭自己当时的感觉，随机发挥， 恐怕连他自己事后都无法重复。正如诗中的李白，他可能有若干粗疏甚至不成功之作，但他的精品所达到的艺术高度，却是一般技术型作者所不能达到的。所以，就真正的文人画而言，没有很高天赋是不能搞的。

　　收藏周刊：美术史、文化史上的哪些人或哪个人是您崇拜或心仪的对象？从他们身上您受益了什么？

　　刘斯奋：我没有权威崇拜的观念。美术史、文化史上有很多大家、大师，他们都是我的学习对象，但我不会对之顶礼膜拜。我的宗旨是博采众长，又不受既成法度的约束，以我为主，充分发挥。

　　收藏周刊：您期望后人将怎样记录您？

　　刘斯奋：这个不是我考虑的。有些人、有些作品该留在历史上，自然留下来；不该留在历史上，活着的时候再怎么炒作也没有用。(记者 韩帮文)