吕佩尔茨：我是波西米亚式的艺术家

　　昨天，德国新表现主义大师马库斯·吕佩尔茨个展“西方绘画的回归”在时代美术馆开幕，看展人群中不乏张晓刚、张方白、冯梦波等知名艺术家的身影。展览展出了吕佩尔茨的81件作品，是这位大师在中国境内举办过的规模最大的个展。在昨天下午的展前沙龙上，吕佩尔茨言辞犀利，不仅指出了以杜尚为代表的观念艺术存在的局限性，他还称艺术是自由的，没有对抗政治的义务，“我不愿意成为斗士”。

　　对话古典，从历史中汲取养分

　　展览以“西方绘画的回归”为主题，集中展出了81件艺术家近十年的艺术创作，其中56件为架上绘画，25件是雕塑作品。虽然吕佩尔茨没怎么参与布展工作，但他看了一圈最终的“成果”后表示，“这是一个很棒的展览，清晰地呈现了我创作的基本轮廓，我很激动，像过节日一样”。

　　展出的绘画中，除了头盔与骷髅头等象征性意象外，还可以看到欧洲古典大师作品中的人物和场景。这是吕佩尔茨有意而为之，他认为艺术应该不断与过去对话，重新找回艺术史中的那些大师们，不让他们在历史的长河中销声匿迹，并表示，“我的不少创作就是从历史中汲取养分”。吕佩尔茨在采访中称，德国人有意大利情结，“意大利对我们来说始终如一缕启蒙之光，就像黑暗中上帝的指引，我们从没有停止过对意大利文化的纠缠”。

　　谈及展览的主题，他直言并不太满意，“所谓‘西方绘画的回归’，意思好像是绘画在某一个时间段踪影全无，实际上它从未缺席过”。吕佩尔茨把绘画看成一门学科，“它有自己连贯的历史，尽管曾经有不同类型的所谓的艺术介入绘画，包括摄影、装置以及各种匪夷所思的作品，但绘画在任何时候都有它的地位和价值，我并不觉得它曾有离开过”。

　　“先锋艺术拖了艺术史的后腿”

　　提及绘画在历史上的低潮期，吕佩尔茨把原因归于曾经流行的先锋艺术，他对后者嗤之以鼻。“如果大家去研究杜尚的作品及其之后的艺术，就会发现所有的先锋艺术只是当时引起了强烈的反响”，且这种被“观念和奇思妙想所主导的艺术，产生了不少‘半瓶子醋’式的艺术家，使得整个艺术史大大退步了”。

　　在公众印象中，德国的新表现主义带有强烈的政治色彩，不过吕佩尔茨表示，“人民当然可以表达政治，那是公民都有的权利，但不是艺术家的义务”。他不喜欢艺术介入政治，“艺术家可以去当政治家，但那样就没有时间画画了”。吕佩尔茨说，在艺术史上，那些带有政治倾向的艺术家，如马列维强、夏家尔等，“一旦革命成功，就必须移民后才能继续进行创作”。

　　吕佩尔茨认为，艺术应该是自由的，它没有对抗政治的义务，“我不愿意成为斗士，我是一个波西米亚式的艺术家，既不左又非右”。在吕佩尔茨看来，“一个国家的艺术有多自由，就能反映出这个民族有多自由”。

　　接下来吕佩尔茨将有三场讲座分别在北京大学(4月26日、5月18日)和中央美术学院(5月18日)展开，本次展览将持续至5月24日。

　　>>艺术家简介

　　马库斯·吕佩尔茨生于1941年，曾任德国杜塞尔多夫学院院长长达二十余年，他从上世纪60年代开始从事艺术创作，并一直保持着旺盛的创作力，与基弗、伊门多夫、巴塞利兹、彭克等人共同作为德国新表现主义最重要的艺术家闻名于世，亦被誉为德国国宝级艺术家。吕佩尔茨极具才华，绘画、雕塑、诗歌、爵士乐，无所不通；他喜欢汽车、拳击、时装和美食，追求奢华的生活和完美的外表；他狂放、执着、敢言，自视为天才艺术家。

　　京华时报记者易小燕