专访计文君：音乐剧《摇滚西厢》是回归青春本质

　　中新网北京5月30日电(上官云) 近日，现代音乐剧《摇滚西厢》宣布将于6月5日、6日在北京首演。这部取材自经典名著《西厢记》的音乐剧由作家计文君担纲编剧，重新建构了一个有关“青春记忆”故事，语言亦简明而富有诗性。30日上午，在媒体探班结束后，计文君接受中新网记者专访。她说，《西厢记》的原型故事是一个“青春记忆”，但是在历代的演绎中却加入了许多人情世态的部分，因此由她打造的《摇滚西厢》便要回归青春本质，表达对爱情的追求与坚持。

　　童年记忆伴随阅读开始：中学结缘《西厢记》

　　计文君生于1973年，迄今为止，在她出版的多部作品中，均表现出对古典文化的热爱与精熟。这大概得归功于幼年良好阅读习惯的养成，用计文君自己的话说，叫“童子功”。

　　“我从3岁多开始跟奶奶一起生活，童年过得比较孤独。奶奶有一个大笸箩，里头放着《蔡文姬》、《王昭君》两本小人书，我就开始看，到现在都对上边的画面印象深刻。”计文君的幼年记忆与阅读相伴而始，“不管是家里收藏的还是人家的书，只要我看得懂，就都读。”

　　上中学的时候，计文君开始迷恋元曲、杂剧、唐传奇等作品，也正是在此期间，她第一次接触到王实甫写下的《西厢记》，一下被其中优美抒情的语句迷住了，对故事情节反倒没有特别关注。后来，二十多岁的计文君读到了金圣叹点评本《西厢记》：“到这个时候我突然有了另外一种体悟：《西厢记》其实写的是爱情，是青春的诱惑与耽溺、不能自拔的情欲，而这个东西，是终将逝去的”。

　　正是因为这个原因，计文君受邀担任音乐剧《摇滚西厢》的编剧。在这部作品中，她也投入了自己对《西厢记》的独到理解。

　　打造《摇滚西厢》：回归青春本质

　　从元稹的《会真记》脱胎，在历年的演绎中，《西厢记》的故事逐渐变得详实，并被改编成多种艺术形式。在计文君看来，中国文学作品中并没有单纯的爱情主题，《西厢记》的原型故事是一个“青春记忆”，但历代作家在重写的时候，都会对之进行重构，在这个演绎过程中，对人情世故的描写比例在逐渐增加，“原本的配角红娘、老夫人戏份的增加便是很好的例子”。

　　面对这种情况，计文君要做的便是尝试在《摇滚西厢》中加入足够的个体表达，回归其青春本质以及崔莺莺与张生二人为爱情的甘愿付出与奋斗。

　　所以，计文君在改编时，第一幕中便几乎囊括了原本《西厢记》的所有故事，把重心放在后边几幕，“当爱情理想与现实碰撞时，一定会碎裂一地。此时主人公的选择才最有价值，可以不顾一切奋斗到底而不去考虑任何功利诉求，这种坚持很有价值，很稀少。”

　　同时，在计文君看来，故事的结局非常重要，历来《西厢记》设置的“长亭送别”悬而未决的结局并没有表明作家的态度，而是在回避矛盾，用一场诗意怅然的叹息收束整个故事，但“这种回避并不是很高级”。

　　于是，在《摇滚西厢》中，身为编剧的计文君给出了自己的态度，“如果在青春时代就开始妥协，那还有什么值得我们疯狂呢？这部音乐剧名字中的‘摇滚’，就是这种自我、大胆而且无所畏惧的追求。所以我给出了对这个故事的态度：让张生坚持到底，这是对爱情很朴素的表态。”

　　语言锻造：剧本前后修改八稿

　　将一部文学经典和现代音乐剧结合，无论从故事情节到语言叙述都存在一定难度。整部《摇滚西厢》，计文君前后修改八稿。她说，语言调性的寻找是一个很漫长的过程，但终于寻找到一条比较适合的路径：既明白晓畅，又要保持古典诗性。

　　“比如第二幕的一段‘长安长安’，语言上我这样处理‘太阳近，长安远；居不易，行路难’。虽然其中多有典故，但并不难懂，读者都能明白其中的寓意。”计文君坦言，这种对语言的掌控是不容易的，需要对语言精准的把握，而努力让经典诗词的优美与诗性与现代语言贴合，这也是《摇滚西厢》的重要尝试。

　　“我知道改编经典很容易不被认可，但这个风险值得冒。”计文君也提到，历年来对《西厢记》的改编作品有很多，其中有无数部被淘汰，这至少是一种积极的尝试。

　　接下来，计文君的工作日程仍然安排的十分之满。她透露，除了可能会继续改编《红楼梦》等经典之外，还会写一个以本次“编剧《摇滚西厢》的过程”为题材的小说，“我在改编过程中真实体会到了一种文化的碰撞，发现中国当代文艺从业者在创作时的纠结和矛盾，这个非常有趣。也是我创作《摇滚西厢》的另外一个大收获吧”。