赖声川：大众飘向娱乐是因为没有好的严肃戏剧

　　蓝天野、李立群在话剧《冬之旅》中

　　一部试图阐释忏悔与宽恕的作品，在两位演员心智和语言的交锋中火爆舞台。《冬之旅》带着编剧万方和主演蓝天野、李立群文学与底蕴的碰撞，自今年初首演后走出京城。近日，该剧在杭州结束了江浙巡演，两场演出依然座无虚席，本周末，该剧又将在深圳登台。对于这样一出伤害之后用一生的感悟传递忏悔与宽恕的作品，看起来并不商业，却在口碑与票房上双双获得认可。对此，导演赖声川却并不惊讶，“剧场有娱乐的成分，但剧场绝不仅仅是娱乐，观众进剧场希望得到的是浓烈的经验，而严肃话题的戏剧恰恰可以给予。”

　　哈哈大笑不一定是剧场要做的事

　　在赖声川看来，“什么是商业？似乎很容易迷失。其实只要创作者把自己的事情做好，即便题材未必大众，甚至可能很小众，也能赢得市场。《冬之旅》这个戏别人可能会放在小剧场，但无论大剧场还是小剧场，商品本身不工整，在市场上就没有机会。杭州这样的休闲都市一直是不好演的地方，这样的城市有太多可以玩的地方，剧场似乎不那么重要，观众也有点不专心。可这一次，1000个人那么专注的聆听两个人的讲话，让我很感动。我想《冬之旅》的成功对所谓严肃话题是一个鼓励。为什么严肃是可怕的？！丰富的人生经验难道不是剧场应该给予的吗！哈哈大笑倒不一定是剧场要做的事。其实我的戏一直都很严肃，只是面貌轻松，有比《如梦之梦》更严肃的戏吗？！其实，严肃话题一样可以面对大众，而创作者也有责任培养大众，大众飘向娱乐是因为没有好的严肃戏剧。”

　　30年剧场梦圆上海滩

　　上海徐家汇的美罗城，是时尚与购物汇聚之所在，但是今年底，也就是表演工作坊成立30周年之际，赖声川将第一次拥有一座属于自己的剧场——上剧场。这座位于美罗城5层，占地2530平方米，可容纳700多观众的剧场，可以说是赖声川30年来的一个梦，无论在台北还是在北京，剧场对他来说都只是一个梦。赖声川说，“‘上剧场’就如同常年奔走的游牧民族在走走停停间终于有了‘家’的归属感。”据悉，“上剧场”的艺术总监由赖声川担任，剧场将透过艺术总监国际化的眼光，给观众提供一个窥视华语戏剧的全新视角。届时，美罗城的繁华与“上剧场”的人文气质将为观众带来全新的剧场体验。虽然从1998年《红色的天空》到今天，赖声川在大陆的剧目积累似乎已经足够支撑起一座中型剧场，更何况“上剧场”除了《如梦之梦》以外，可以演出赖声川的所有剧目，但要在上海这座戏剧市场相对规范、细分市场已经完成的城市经营一座剧场，在赖声川看来却并不容易，“在演出自己剧目的同时，必须要演出或监制别人的戏，毕竟700人的剧场同小剧场的概念完全不同，眼下我们的团队正在上海做企划以及数据收集的工作。”文/本报记者 郭佳

　　摄影/本报记者 王晓溪