重庆一摄影师创“情绪记录馆” 用镜头捕捉市民心事

　　中新网重庆2月9日电 (唐李嫒莎)“2014年你最开心的事情是什么？”、“2014年你最难过的事情是什么？”、“2015年你最大的期待是什么？”可别小看这三个问题，当人们面对镜头对此沉吟思考或开口说话时，他们脸上的表情就是内心的外呈。岁末，重庆77位市民的“回答”，都收录在了鎏嘉码头佳想安善美术馆内的“摄人心魄——情绪记录馆”中，迎接着众人的注目。

　　用镜头凝听万物心声

　　作为“90后”新锐摄影师，22岁的黎光波在历经了2014年诸多事情后，突发奇想地创立了“情绪记录馆”这一新概念，试图通过此种试炼，在与人们无拘束对话时，回顾往年，放眼当下，从而用快门捕捉住他们内心起伏的瞬间，记录下一个时代里由群像组成的小印记。他的想法迅速在朋友圈、微博得到响应，陆续有人前来让他记录情绪，截止目前为止，他已因此结识了800余位新朋友。

　　“让人回归于真实，让摄影回归于真实。”是黎光波的事业追求。“情绪”计划期间，有人在他的镜头前放声痛哭，有人无声流泪，有人深沉，有人无奈，有人搞怪……每张面孔下都藏着各自的心事，这如同一颗石头投入假装平静的湖面，被摄者的心湖那一瞬间暗流涌动。“心声一旦袒露，被摄者睽违已久的自我检视和内省随之构建完成。意料之中的一幕出现：冰冷的机器此刻成了最忠实的记录者，也是不会说话的聆听者；执掌机器的摄影师前一秒对被摄者而言还是一个陌生人，这一刻却成了最值得信任的朋友。”黎光波很享受在这场漫长的摄影实验中收获的一切。

　　“我跟波波本来就是好朋友，知道他一直在从事纪实片(纪实性照片)，很欣赏他在拍照时尊重自己内心的态度。一个人如果没有自己很真实的一面，是做不出来这种东西的。作品本身很能够代表这个人。”“80后”瞿君羽年长摄影师黎光波10岁，她评价该摄影展是印上了时代的logo(标志)，称赞黎光波对拍摄对象很真诚。据她回忆，在黎光波的引导下进棚拍摄时，自己的事业正处于上升期，二人便很轻松地聊起过去一年的工作，“我用心经营的很多事都渐渐有了收获，所以不知不觉用大拇指贴着自己的鼻子，仰头微笑，表现出了内心的喜悦与自信，坦然面对镜头，分享出自己的得意，波波抓得恰到好处。”对于不同的群体，黎光波总会找到合适的切入点。

　　“情绪碎片”里的新旧滋味

　　中新网记者在观展中结识了两位特别的朋友，即62岁的余庆华女士和其63岁的爱人田先生。余庆华带着自己的小外孙也参与了本次展览的拍摄，她在个人照下亲笔书：“给小孙孙、给我带来喜悦。”以记录下当时拍摄的心情。余女士称：“这次拍摄经历很不错，有别于我们以往的照相，效果非常的自然，很写实。当时进棚时我一点也不紧张，摄影师引导有方。聊着聊着，我就乐了。”忆起以前的拍照经历，余庆华有些腼腆：“那时面对镜头整个人都很僵硬，现在随意多了。这次拍摄让我体会到摄影师的技术和引导方式还是有变化的。以往拍照没那么生活化，而现在的状态就很自然。但依然忘不掉一些老习惯，比如我年轻时偶尔照照相，现在不太喜欢了，因为一直很注重发型。记得在相馆拍结婚照时，妆容虽朴素，但发型必须得打理干净、精神，所以直到现在我也很重视。”

　　而当余庆华的爱人田先生看到老伴儿照片时，亦很有感触：“这张照片拍出来了她的气质，高尚、富贵、自信。摄影师捕捉到了她的神，抓到了很美的一刻。”田先生称，从60年代末起，自己就玩过很多型号的相机，从以前的晨光牌135、珠江120到现在的数码相机，紧随时代潮流。“我在单位时最开始用富士700，第一张照片正是凭借该相机在金佛山拍得，是醉人的风景照。”热爱摄影20年来，他现在最期待的是能拥有一部专业的单反，继续学习。

　　作为本次摄影展的的策划之一，“85后”陶喜宝虽没有报名当模特参与拍摄，但她对摄影亦有着自己的理解，尤在谈到老相片和当代摄影时颇有体会：“我印象最深刻的是父母的结婚照，它有一种复古的美。爸妈当时的表情也许不那么自然，但在我们这些子女的记忆里是最美的。这是任何一种后期的处理都无法替代的。现在的年轻人其实也在慢慢寻回此种怀旧美。”陶喜宝认为，老时代有自己的味道，新青年有自己的态度，“我个人比较喜欢黑白纪实照片，生活中的普通人能在摄影师的观察与调度中展现出很真实的一面，这很能打动我。黎光波正是如此坚持，他做得很棒。”

　　谈到当代摄影时，陶喜宝称：“由于时代的不同，长辈们面对摄像机会很紧张，但现在的年轻人接触的东西多了，对拍照的理解就不会那么单一。他们会认同摄影，把之当作一种意识，以此去融入自己的想法。其参与被拍摄的过程，亦是在参与意识的过程。如今，人们在被拍摄时会摆出各种各样的Pose(姿势)，他们有自己的情绪、想法，不会像父辈那么僵化，不会正襟危坐，没有‘坦白从宽，抗拒从严’的意味。这表示人们面对镜头更自信、自然了。”