刘伟强：不需打破《无间道》 最好的还未拍出来

　　中新网3月15日电 将于2013年3月17日至4月2日举行的第37届香港国际电影节，邀请知名导演、摄影师刘伟强担任“焦点影人”。届时将有公开讲座、旧作放映、中英双语专题特刊等一系列活动向“焦点影人”致敬。

　　香港《文汇报》15日刊登署名文章介绍刘伟强。作为本届香港国际电影节的焦点影人，刘伟强扬言，不需打破《无间道》，最好的还未拍出来！

　　文章摘编如下：

　　走进刘伟强的工作室，你会感到是一个家，和一个游乐场——开扬的厨房、镇在大厅的等身大咸蛋超人摆设、吉他跟扩音器、大量一套套的日本漫画、摄影机和镜头组成的墙壁……八十年代投身邵氏，几年后成为正式摄影师，出道时先后替王家卫、林岭东掌镜，再跟王晶合组公司把香港的“十四蚊打书”《古惑仔》系列搬上大银幕，不断把漫画作品如本港的《风云》和日本的《头文字D》改编成电影，其后又在电影市道低迷的时候杀出一个《无间道》系列，近年又在合拍片的谜阵里不断找出新元素……入行三十年，刘伟强走过香港电影的ups and downs，作为本届香港国际电影节的焦点影人，刘伟强扬言，不需打破《无间道》，最好的还未拍出来！

　　古惑大导

　　说到刘伟强，观众口中差不多会“自动弹出”《古惑仔》和《无间道》两个系列，前者把坊间的通俗打斗漫画(称为薄装书或十四蚊打书)搬上大银幕，然后把陈浩南这位“铜锣湾�稦it人”由香港带到内地和台湾，让迷哥迷姐纷纷要到港买本《古惑仔》来凑热闹，系列在两年间连计前传共推出超过五出电影，让观众惊叹导演的创作力之余也不得不佩服香港电影人在Market Driven的状态下每每能挑战极限。而在千禧年后推出的《无间道》系列，更是香港人的历史之一部分——故事写好后即使多费唇舌还是连番吃投资者的闭门羹，最终由林建岳独具慧眼，将这个原本叫《无间行者》的故事找来“全明星”阵容再扩展成为三部曲，正值CEPA初始的年代亦无惧所谓“要内地上画”的妥协，创出票房佳绩。

　　经典回顾

　　作为本届香港国际电影节的焦点影人，要选来刘伟强最得意的作品殊不容易，从事电影业三十个年头，由摄影师到执起导筒，他的作品不但显现出他强烈的个人风格，更见证着香港电影圈的转变——片单上的十一出作品，包括《龙虎风云》、《旺角卡门》、《妖兽都市》、《无间道》、《伤城》、《大上海》、《血滴子3D》、《头文字D》、《爱君如梦》、《古惑仔之人在江湖》和《风云之雄霸天下》，见证了刘伟强摄而优则导后荣升监制的每个阶段，走过香港电影业八十年代的美式动作片和新浪潮波澜、九十年代的偶像当道业界兴旺、千禧年后香港电影的新模式和市场、以及刘伟强对改编漫画作品的独特情结和眼光……个人觉得，即使推出后毁誉参半，但《雏菊》还是应该列入片单，反正也是个世纪的合作计划嘛！

　　继续游戏

　　过去三年，刘伟强执导的三出作品，分别是《精武风云》、《不再让你孤单》和《血滴子3D》，《精武》明显是追着当时叶问电影的强势而衍生出来的作品，玩法有点黑色和超现实，电影中的陈真是当代超级英雄的化身多过一个武打英雄。《不》的主线讲述所谓“港女”北上求名求利，最终还是真爱最难拿捏，看起来是个爱情故事，骨子里是刘导早年北上工作的涟漪配合他挑战演员功力的“长镜头习作”。《血》在宣传上大玩男儿本色，“古装古惑仔”锐意要表达出青春和热血情谊，实际上有点要玩类型片兼之前韩片玩过的新世代酷爆武侠片，当然潜台词是要玩一下3D特效……没有向大势低头，总有自己要玩的游戏，刘伟强在面对电影业界大势不断的改变都处变不惊，继续我行我素。

　　摇滚电影人

　　电影以外，刘伟强最为人知的一面就是对音乐的热爱——刚才说过，在他的工作室内放有电吉他多扩音器；而在工作室以外，他就经常跟新生代电影人，如郭子健、冯德伦、郑思杰、曾国祥等人夹BAND组成Kindergarten乐队，不时在导演会聚会的场合上表演，一起高呼Rock and Roll。昔日往往有新颖的拍摄手法让观众印象难忘，近年即使由导演升级为监制，他对摄影还是亲力亲为，原来，入行多年，刘伟强不经不觉地走过菲林数码香港电影黄金年代又进军过好莱坞，虽然，并非所有作品也是经典之作，但正如常被挑剔为“Second Hand Hitchcock”的导演Brian De Palma所言：“每个创作人在某程度上都要面对着指摘和批评，但毕竟大家都在做自己所喜欢的事。”或许，最好的刘伟强，真的还未出现……(文：阿言)