传统手艺缔造家居之美

　　现代珐琅手工艺画作。

　　荔枝红了。

　　市场上比较少见的手织“国唐”。

　　完全采用竹藤和传统编制手法制作的卧床。

　　红木家具与生俱来带有浓郁的中国式居住意境。

　　晶花瓷花瓶。

　　木与石的美妙邂逅。

　　石湾艺术陶瓷。

　　民间绝技要么是祖传，要么就是艺人在生活中自创的独一无二的绝活。这样的绝活，一是与自身的条件有一定的联系，主要还是勤学苦练。人常说，小隐隐于野，大隐隐于市——所以，在平淡的巷陌中真的隐藏了无数高手，特别是那些有实用性手艺的手艺人。他们不一定是名家，他们的作品不一定广为人知，在工业化、都市化成主流的当下，他们的创作是那么传统，却并不显得格格不入。好在现在流行复古，在都市的灯火阑珊中，自成一派，也别有一番味道。在日前的中国民间工艺展上，记者就看到了许多传统手艺融入现代家居焕发别样的美。

　　文图：记者梁红举

　　红木广作镶嵌绝技

　　提起伍氏兴隆家具，可能很多人并不了解，但提到伍炳亮，喜欢红木的人多少都听说过。他最早提出以“型”、“艺”、“材”、“韵”为准则的传统家具评鉴与设计制作指导理论，并以此理论为基础高仿、改良与创新设计出一批明清式艺术家具，作品以“型精韵深、材艺双美”的艺术特点深受国内传统家具资深专家学者、收藏家的肯定与推崇。

　　这里不得不说说广作红木家具。广州以“三雕一彩一绣”文化著称，相关手工艺雕刻大厂曾名享一方，在广州工艺文化进程中影响深远。广作家具的用材粗壮，造型厚重、大气；用料清一色，互不掺用，豪华气派。特别值得一提的是，广作家具中的镶嵌技艺独特，可谓一绝。

　　在民间工艺展上，耕酸堂摆在门口的就是五代同堂大理石床，以老挝大红酸枝镶嵌云南大理石，设计师是耕酸堂的创始人刘柏浩，整张床采用明式简洁设计，大气连贯，组成一幅超然物外的长篇写意水墨画。在我国传统装饰题材和纹饰的基础上，广式家具融入了西式因素。如西式花纹，通常是一种形似牡丹的花纹，亦称“西蕃莲”。它的特点是多以一朵或几朵花为中心，向四处伸展，且大多都上下左右对称。提到镶嵌，人们多与漆器联系在一起，原因是中国镶嵌艺术多以漆器作底。而广作家具的镶嵌却不见漆，这是广作家具最明显的特征：不用生漆，素面朝天。

　　雕刻赋予砖石紫砂新生命

　　云浮被称为“石都”，其石雕艺术已有400多年历史。早期题材以仙佛、罗汉等人物居多，如“大肚弥勒佛”、“观音”等。但现在的云浮石材雕刻艺术，除本土文化的承袭外，中原文化、闽南文化和西方文化等对云石雕刻艺术有一定的影响。比如“石头记”展示的“得心应手”，就是中西文化、古今思想融合的产物。

　　从造型来看，“得心应手”有西洋工艺品的痕迹，但手与心的结合思想却相当传统，有夸张也有写实，主题突出。分别采用了圆雕、浮雕和阴雕，钻洞镂空，因势而造型，巧妙雕琢，线条流畅、刀断意连、突出金石味，使没有生命的石头，变成了有生命力的艺术品。

　　肇庆盛产端溪石，肇庆端砚被列为四大名砚之首，端砚的雕刻工艺精良，始于唐代，有着悠久的历史和深邃的文化内涵。这款“荔枝红了”就极具岭南特色。构图非常简练，采取深刀雕刻，适当穿插浅刀，加以细刻和线刻点缀，形象生动，又富有变化。

　　中国砖雕是由东周瓦当、空心砖和汉代画像砖发展而来的。在青砖上雕刻出人物、山水、花卉等图案，是古建筑雕刻中很重要的一种艺术形式。主要用于装饰寺塔、墓室、房屋等建筑物的构件和墙面。但现在的砖雕多用于装饰，以广东砖雕和徽州砖雕为主。

　　本次展出的砖雕作品中有一幅荷塘逸趣的作品，题材是大写意画常见的题材，荷叶、荷花、莲蓬、鸭子、水鸟，栩栩如生。选用上等青砖，手法有高低浮雕、透雕和线刻等，多达数层，造成景致深远的效果，雕成的花卉枝叶繁茂，形如锦绣。但看不出是拼接，完全一气呵成连成一片。

　　还有深圳作者梁冰呈现的大型紫砂陶浮雕壁画“百态人生”，也是比较少见的艺术作品。众所周知，一把小小的紫砂壶都成型不易，何况大面积的紫砂陶壁画？“百态人生”真的有大小不一、形态各异的百张面孔，或笑或怒、似喜似悲，呈现在温润的色泽、粗细的颗粒的紫砂陶上，既有粗犷的表情，又有发丝、睫毛这样十分细腻的功节，淋漓尽致地发挥作品的艺术效果。同时，经过一千一百多度的高温烧成后的紫砂陶与人极具亲和力，随着时间的推移愈具美感。

　　陶瓷乡土精湛巧夺天工

　　陶瓷作为中国传统文化领域举足轻重的一部分，可谓源远流长、博大精深。 以“石湾公仔”为代表的陶瓷工艺品是中国民间陶瓷艺术的一朵奇葩，早在明清时期就享有“石湾瓦，甲天下”的美誉。

　　这款“悟”是福建作者林雪丽的作品，用达摩思索的神态表达“悟”的真谛，作品充满着浑厚、粗犷、质朴、率真的审美情趣。

　　晶花瓷也是近两年才重新热起来的产品。晶花瓷也称陶瓷结晶釉，本是福建德化的传统工艺，但现在在潮州兴起。这款花瓶结晶体结构疏密有致，且布满冰片状、雪花状的结晶花，花瓣，样式、颜色变化多端，脉络分明，层次丰富，加上釉面自然流动的效果，使晶花下釉层密布层层的牛毛纹，胎薄釉匀，浑然天成，和谐美观。

　　珐琅又称景泰蓝，属于艺术搪瓷。但珐琅手工艺画作，知道的人并不多，甘肃画家李海明展示了其独特的掐丝珐琅画。珐琅画与其他画种有许多不同之处，从创意到成品需要十多道工序。最重要的有三道：白描、掐丝、着色。无论哪道工序都是纯手工艺制作，所以行家都说，掐丝珐琅画的艺术价值和无形价值是不可估量的。白描是掐丝珐琅画的灵魂，线条要准确细腻，以便给掐丝做充分的准备。这幅美女图，对睫毛、发丝、面容、花卉、飞禽的羽毛等做到极致，赋予其灵动的生命，让画更有立体效果。

　　传统竹藤潮绣编织时尚

　　竹藤家具是世界上最古老的家具品种之一，制作十分考究，需经过打光、上光油涂抹，甚至油漆彩色，使成品显得牢固耐用。但因为制作成本高、手工艺人收入低，年轻人又不愿意学习此类手工技艺，藤编家具濒临后继无人的境地。广东作者梁灿尧的“草堂之梦大床”就是竹藤家具，完全采用天然材料，以藤编为主要技法。

　　藤一般采用百年印尼老藤，框架采用木和竹，形成颜色的深浅搭配，结构严密，利用藤皮、藤芯等缠绕家具主骨架编织出各式花纹，造型呈现出欧式宫廷风格，给人清新雅致、温馨静谧、自然朴素的印象，还带有浓浓皇家气息，迎合现代时尚家居人士的品位。

　　潮绣虽然不如苏绣著名，但比湘绣、蜀绣要知名很多。传说潮绣始于少数民族（黎族），与黎族织锦同源，有着有强烈的地方色彩，相比苏绣、湘绣、蜀绣，潮绣图案更为严谨，色彩更为瑰丽，运用金线、银线、绒线结合绣制，垫凸而富有强烈的装饰性。常见的潮绣多表现为传统人物、龙凤、博古、动物、花卉等，这幅潮绣作品却是一副少女沐浴图。构图饱满均衡，针法繁多，纹理清晰，简直可说纤毫毕现，但色彩淡雅，宛如油画，装饰性极强。绣中叶采用了富有浮雕效果的垫高绣法，也有潮州抽纱技艺，巧妙运用多种针法工艺和繁复精致的设计布局，使沐浴少女显得轻盈淡雅、栩栩如生。