中国音乐家新加坡寻找南洋风 岛国迎来创作高峰

　　中新网8月2日电 据新加坡《联合早报》报道，和历史悠久、人文丰富，分别代表东西方世界两种文明的中国和英国比较起来，新加坡在文化艺术上似乎是贫瘠的。但是却有位从小浸濡在自己文化里的中国人，在新加坡的土壤里，找到发展音乐作曲事业的滋养，在这热带岛国迎来他创作的高峰。

　　来自中国上海的罗伟伦，日前在新加坡大会堂向记者娓娓道来他们一路走到这岛国的经过，以及他是怎样从各自的音乐传统和个人经历里，寻找、挖掘到新家园的特色与氛围，产生碰撞，并融合到音符和旋律中……

　　罗伟伦：从东方看南洋曲风

　　新加坡华乐团七月刚委任作曲家罗伟伦(68岁)为驻团作曲家。罗伟伦从小在一个满是艺术和创意的上海家庭里长大，家里总是飘扬着西方古典乐或轻音乐的旋律。罗伟伦和兄姐们一样，从小学习钢琴。他的父亲和不少亲戚都是上海电影界有名有姓的人物，表嫂更是当年红极一时的电影女演员王丹凤。

　　罗伟伦回忆童年时说：“母亲特别喜欢音乐。我受她影响很大，也喜欢浪漫派。母亲的愿望就是想我写出一部像柴可夫斯基钢琴协奏曲那样的作品。”

　　在上海念完小学，罗伟伦便到北京中央音乐学院念附中，后来完成大学教育。1973年，罗伟伦被分配到中央新闻记录电影制片厂音乐组担任作曲。这一段经历对他后来的创作有着极大影响。和摄制组一起去矿场、油井，到云南拍《滇藏路纪行》，艰辛的旅程，壮丽的风光让他的音乐从此有了画面感。

　　“我创作中的概念是画面感，不只是音符。构思都是在‘动’的当中形成，例如公共汽车、脚踏车上。来到新加坡后，也是在我家附近的公园里一边散步，一边踩脚踏车，很多作品的主要旋律都是在‘动’当中出来的。”

　　离开香港选择了新加坡

　　1980年他离开中国大陆到香港去找他当翻译的大哥。他在香港创业的初期并不容易。据罗伟伦说，只要说不好广东话或说普通话的就很难被接受，想收学生教音乐更难上加难。“人家说穷得叮当响，我是穷得叮当都不响，口袋里连几个硬币都没有。”

　　步入1990年代，罗伟伦又再一次决定离开。他选择到新加坡。“我之前完全没来过新加坡。不过想象中这是个华人为主的社会，也曾经是英国殖民地，应该不会和香港差太远。有了香港生活的经验和积累，生活也就没有太大担忧。”

　　“在香港你必须要能说广东话，但是在新加坡我基本上用华语也能够生活得很好，所以变成惰性，没把英语学好。”罗伟伦说这是他移民新加坡17年来较大的遗憾。

　　不想创作标准式“南洋音乐”

　　来到新加坡，他得到不少本地音乐家的帮助，包括刚来时由新加坡作曲家潘耀田介绍他到南艺开班授课。后来新加坡华乐团音乐总监叶聪也给了他与乐团合作的机会，演奏罗伟伦创作的多首以新加坡为题的作品，包括《王子与狮子》、《海上第一人——郑和》等。新加坡华乐团提倡“南洋风”和“东西风”，罗伟伦表示尽管自己作为外来人，创作本地音乐要比土生土长的音乐人困难，但作为创作人，接触新东西、新元素却有很大的吸引力。

　　罗伟伦说：“我当然希望受到本地人的认可。但我并不想创作标准式的‘南洋音乐’，而是我心目中及观察体会到的南洋。对于新加坡，我觉得这里常年如夏，阳光水分充足，植物茂盛、鲜花怒放，色彩性很强。我也通过到邻近国家及中国南方采风来了解南洋风格。其实南洋音乐究竟是怎么样的，还有很大的探讨空间，需要更多人的集思广益。我只是从我的角度去写。一个地区和国家要有代表自己的文化，华乐是其中一个形式。”

　　他说，在音乐发展方面，新加坡有自己的强处，这里的华乐普及程度广泛，曲路和接受度很广，这也是要华乐走向国际的必备基础。此外，他很享受新加坡华乐团成员之间的融合度，“乐团有很强的包容性。我们的创作碰到问题，他们会帮忙解决，不同声部聚在我家里讨论，有时一起弄到很晚。很多乐团有门户之见，分党分派，新加坡华乐团有本地、中国各地的团员，却能融合共处。”

　　末了，罗伟伦说，自己北京话说得不像北京人，上海话也不够纯正，广东话也不好，所以最适合叫做家的地方应该就是新加坡了。他传给记者的照片，从小在新加坡长大、正服兵役的儿子站在他和太太中间，英姿飒爽。(周雁冰)