台知名作曲家翁清溪被证已过世 留下诸多传世之作

　　中新网5月28日电 据台湾媒体报道，曾写出《月亮代表我的心》、《小城故事》等隽永名曲的台湾知名作曲家翁清溪传出去年8月已过世，家属始终未对外证实，时隔8个月，1位纪录片工作者想要使用翁清溪的作品，四方联络之下，才得知翁清溪已于去年8月去世。

　　“翁清溪最厉害的地方就在于同世代的其他作曲家只会作曲，不会编曲。但是他会，都是他在收摊子，也成就自己的事业。”李行导演回顾他合作过的作曲家周蓝萍和左宏元等人，给了翁清溪历史评价。

　　音乐的感性与技术 全靠自己摸索

　　翁清溪自学出身，没有学过乐理，对音乐的感性与技术都靠自己摸索出来的，他擅长替别人解决音乐上的疑难杂症，速度快，质量佳，很快就崭露头角。

　　青年翁清溪主要是在乐团和电台工作，后来进入中影前身的农教公司帮忙配乐，凭着他任何乐器玩两下就能上手的本事，在作曲家周蓝萍特许下，争取到用浪琴试替穆虹与唐菁合演的《音容劫》配乐，果然一鸣惊人。后来，周蓝萍以《梁山伯与祝英台》的黄梅调音乐风靡台湾，各地都争着要凌波登台演出，周蓝萍没有班底，乐团的大小事全交由翁清溪搞定，他凭着几分小聪明，知道怎么表现可以讨好观众，从流行歌曲到电影配乐都能胜任，就此打下了一片天。

　　导演李行 是他电影配乐生命中的贵人

　　翁清溪生命中的另一位贵人则是李行导演。70年代的翁清溪多数都是替别人打工，钱没少赚，名气却都归别人，当年由李翰祥、李行、胡金铨和白景瑞四大导演合拍的《喜怒哀乐》，其中两段都是他做的曲，最后挂名却挂了别人，“我不在乎这些，只是爱做音乐，有得做就好，挂谁的名都没有关系。”翁清溪说，不过他在 《喜》段中用了史上罕见的乐器，替鬼片配乐创造了前所未见的音响震撼，颇受好评，也获得李行青睐，从此不但独当一面配乐，更可在幕前挂名，写出无数动听名曲。

　　翁清溪年轻时深受美国爵士音乐影响，一度赴美专攻爵士乐，返台后更自组爵士乐团，在夜总会和电视综艺节目上表现美式风情，晚年还灌录“JAZZ WALK”专辑，试图网罗昔日乐团好手重振名曲古风，但并未获得应有重视。

　　成名虽早，但与奖的缘分很浅，他曾获金马奖九度提名，却始终无缘，他对此颇有微词，曾直接点名可能是和某位评审不合吧，让他苦熬多年，最后才以《原乡人》获奖。

　　但他自己当起金马奖评审时，却也坚持己见，当年港片《爱在他乡的季节》采用了陈达的“思想枝”做为主旋律，有评审认为手法新、有创意，翁清溪带头反对，认为“思想枝”并非该片原创音乐，也不认同那款新意，最后音乐奖项落空，只给了录音奖。

　　电影《沙河悲歌》是翁清溪生前最后的电影配乐作品，导演张志勇称赞翁清溪求完美的个性，交出来的音乐带挑不出毛病，“可是我要的不是高手演奏的音乐，而是走江湖的乐手，带有瑕疵的音乐。”两人起了小小的矛盾，最后张志勇获胜，翁清溪却以《沙河悲歌》获得了亚太影展电影音乐奖。