揭邓丽君3大遗憾 死前未能如愿找到好归宿(图)

　　从6月16日至19日，由广西广电网络公司、FM950广西音乐台联合主办的百老汇级大型音乐剧《爱上邓丽君》在广西人民会堂上演。在17日晚的演出中，邓丽君的三哥、邓丽君文教基金会董事长邓长富专程从台湾赶来，与南宁观众一起再度观赏这部充满爱的温暖剧目。

　　据记者了解，很少有一部音乐剧能在邕城引发观众的观赏热潮，并创造连演四场的纪录。在当晚演出开始前，《爱上邓丽君》的制作人李盾和邓长富就媒体关心的各种热点问题一一进行了解答。采访中，邓长富意外揭秘妹妹邓丽君生前三大遗憾。李盾更放出豪言：音乐剧中最好的题材，就是“邓丽君”。

　　热点1 邓丽君生前有三大遗憾

　　记者(以下简称“记”)：邓丽君42岁去世，她生前留下三大遗憾。除了当初一直没能来大陆演出成为邓小姐一大遗憾，另外没能实现的心愿是什么呢？

　　邓长富(以下简称“邓”)：作为一个音乐演唱者，最需要唱给自己的同胞听，中国大陆是邓丽君最大的市场，她曾在采访中讲过好几次，好希望到大陆来演唱。生前一直有这样的遗憾。

　　另一个是邓丽君初中的时候就辍学，一直没有完成学业和拥有一个完整的学历，这也是她一大遗憾。所以不管她到哪里，都积极去进修，希望不断地充实自己。我在她走的时候，在她的棺墓里放了几本书，陪着她。

　　当然，作为女孩子，她还希望有一个好的归宿，这一点邓丽君也没做到，也很遗憾。

　　记：这部剧与爱情有关，据你对邓丽君的了解，她是一个爱情至上的人吗？

　　邓：我想很多女孩子都会这样，只要有感情、有七情六欲，都会追求爱情。

　　记：很多观众表示这部剧一定会成为经典，甚至可以演个一百年或者更长的时间。你怎么看？今后是否在剧本上有更多创新？

　　李盾(以下简称“李”)：事实上我也讲过这样的话，而这样的底气来自邓丽君对于中国音乐的影响，这是没有任何歌手能比的。

　　至于对于剧情的修改，其实我们一直有在改进。这次南宁演完之后，我们已经在考虑驻场演出了，选址可能会在南京或北京。我始终认为，一部好的音乐剧，一定是修改出来的，尤其是这部剧，它的空间很大。

　　另外我们在8月中旬，还会通过一些媒体分阶段地进行海选，为这部剧注入新活力，并保证女主角的质量。其实能唱邓丽君歌的人太多了，但能唱还能演的人非常少。

　　热点2 最难跨越的是忐忑

　　记：邓丽君在那个年代或在当下，仍是许多男士心目中的梦中情人、女神，那么在李总您心目中也是如此吗？

　　李：更胜过女神。我今天为什么能做音乐剧，就是从十几岁开始邓丽君对我的影响。决定做她这部音乐剧，是从她1995年5月8日去世那一天，我就发誓一定要让她魂归故里，让她的歌声继续传承所表达的真情真爱。特别是在现在这种时代，人们已经不再相信有爱情。这部剧就是让人们从邓丽君的歌声中找回爱的信念。

　　记：那么这部剧边，是不是有一些你的影子？

　　李：是的。我的《蝶》里边，梁山伯有我的影子。《爱上邓丽君》在香港演出的时候，我的姐姐也曾问我，小盾，这部剧里是不是也有你的影子。有，一定有。而且也有我的经历，和剧中的周梦君一样，我也有过年少轻狂的愤怒。

　　记：邓丽君如此完美，你在创作这部剧的时候，最难跨越的什么？

　　李：最难跨越的是我的忐忑。在我之前，有太多的人做过关于邓丽君的演出，但都失败了。

　　实际上我们在做这部音乐剧的时候非常小心。包括对三哥提出的意见，我们都小心翼翼的听，因为很多地方不能太触动家人，很多细节不能去揭那伤疤。但有一点，我们做到了真诚和纯粹。

　　这部剧我们从创作剧本的时候，就带着热情和相互的理解，带着解决很多困难的信心去做。因为这些歌大家太熟了，而且邓丽君在人们的心目中太完美了，我们不能让她有半点的瑕疵。做到这点真的很难。

　　值得一提的是，虽然这里边有美国的导演，我国台湾的编剧、各地的演员，当中交织的各种文化差异，但我们都是在相互理解中走过来的。

　　热点3 用音乐剧创造都市文化

　　记：虽然这部剧演了100多场，但有没有哪一个片段让你们最有感触呢？

　　邓：其实我看这部剧，比一般的人感触都要深。我从第一幕开始就会很难过。看过的朋友都知道，第一幕中，邓丽君已身在天堂，却还想着为人间歌唱。一看到这个，我的心情难以平静。

　　李：我所有的感触都来自于对邓丽君的敬意，所以每一场演出，我都是站在最后一排，从头站到尾。其实上，在这部剧从策划到演出，对三哥提出的意见，我们都小心翼翼地听，因为很多地方不能太触动家人，很多细节不能去揭那伤疤。我们只想做到真诚和纯粹地表达 邓丽君爱洒人间的精神。

　　记：这部剧除了关于爱的主题，其实还有一个关于梦想的话题，是这样吗？

　　李：剧中男主角想作曲，想写歌，但他不相信爱情，他满是怨恨，这种现象对于现在80后、90后来说，是存在的。男主角是从邓丽君的歌声中感悟到，原来爱是柔软的、爱是温暖的，爱不是索取而是给予。你看，邓丽君在唱歌上，对每个字的发音，对情感的处理，都做到了极致，这也是她爱的表达。

　　记：这部音乐剧有典型的百老汇特色，当初在给这部剧定位的时候，怎么想到找百老汇的团队来打造呢？

　　李：邓丽君其实早就已经很国际化了，不管是她选歌的曲风还是舞台上的造型，当时她的伴舞演员都已经是老外了。

　　我们经常说的百老汇，其实是只是一条街道，但里边有49家剧院，里面上演的都是世界顶级的音乐剧，所以我们常说的百老汇实际上是一个概念。我们做邓丽君的音乐剧，就是要做到世界性的，就要平衡中国人和外国人看音乐剧的习惯。

　　我一直认为音乐剧这种表演形式是全世界都流通的，它没有国界。用音乐剧创造中国的都市文化，就必须与当下有关。而且我觉得中国的很多剧种，还存在着，但已经渐渐地没有力气，而都市文化的代表中，最典型的就是音乐剧。音乐剧中最好的题材，就是“邓丽君”了。