贾樟柯：《天注定》是我对暴力的思考与理解

　　日前，贾樟柯做客“南方国际文学周”“大家对谈”活动，与诗人翟永明对谈电影创作中虚构与现实的关系及电影中的诗意与暴力。对于这部2013年戛纳电影节最佳编剧奖的电影作品，贾樟柯表示，在当前急躁的社会下，暴力常常在人与人之间瞬间激发，这部电影是他“第一次用电影来思考和理解暴力的问题”。

　　“描述过程，而不是评论”

　　贾樟柯最近刚刚宣布《天注定》将于11月在国内公映。这部极具话题性的电影，采用类似中国古代“四联画”的方式，转战广东、重庆、湖北、山西拍摄，讲述了由赵涛、王宝强、姜武和罗蓝山所演绎的四个当代侠客的故事，四个故事皆悲剧。

　　“的确是生活里发生的这些突发事件让我产生了拍这个电影的想法。我想拍一部电影，回到事件可怕的时刻，去描述过程，而不是评论。”贾樟柯说。他想重拾事件的本身，描述人处在事件中的情感、思维与处境，而这恰恰是大众在微博、报纸、杂志的热烈讨论中忽略掉的。

　　去年8月的重庆，全城追捕周克华，贾樟柯在重庆监制一位女导演的电影。当时他感觉“时候到了”。“这些年我积累了很多这样的案例，我所关注的这四个故事最终都是悲剧，都是用个人暴力抵抗的悲剧。社会这么快速发展，带来诸多的社会问题，特别在缺少一个正常的沟通渠道之后，就有一些悲剧出现。”他说。

　　贾樟柯为了打破悲剧的偶然性和个案感，特意借用四个人物的结构，镜头景观从中国的南方到北方，主人公从50多岁的老矿工到19岁的打工少年。影片风格还与贾樟柯一贯的表述方式截然不同，带有明显的西部片和武侠片印迹。

　　“做一个与时代平行的讲述者”

　　个性鲜明的纪实性风格与强烈的现实人文关注，贾樟柯的电影凭借这两点长期卓立中国影坛。独特的自我表达，在他眼中，并非是要拍导演自己的事，而是用独特的观点拍更加公共的事物。

　　观众对于电影剧情的诉求，往往超过了对影像中的日常生活，中国人尤其如此，热衷电影中的幻想与虚拟感，这又反过来影响了电影工作者的创作。“在电影里出现生活中真实的遭遇，对真实当下社会有直接的反应，变成全世界都要解决的问题。”贾樟柯说。

　　在前作《二十四城记》里，贾樟柯虚构了一个上海工厂的“厂花”，由陈冲扮演。在成都的一个工厂里，导演采访了将近100个工人，其中也有上海女性，有各种各样的遭遇，最后这些女性的遭遇组合成了一个陈冲的形象。“影片放了之后，就会有很多工厂或者是大型国企的工人特别有对应感。”

　　虚构或者非虚构，电影里人物的命运一定要跟这个时代的真实发生对应，这是贾樟柯理解的一个中国导演的使命。他说：“我要做一个与时代平行的讲述者。”

　　“电影的诗意是所谓心有灵犀的东西”

　　贾樟柯的童年里有一件很难忘的事。有一年冬天，家乡刮大风，同学的妈妈失踪了。大风过后，孩子们分头帮忙去找，发现巷子里一堵墙倒了，那个母亲被压在了下面。后来每个刮大风的日子里，贾樟柯都有失落的感觉，胸中都有块垒想要抒发，这正是他理解的诗意。

　　“拍电影也不是通常理解的长河落日、大漠孤烟才是诗意。”贾樟柯说：“电影中的诗意是一种精神性的，就是所谓心有灵犀的东西，就是一种被感染的时刻。”

　　诗人韩东的诗集《重新做人》，用生活者的眼光速写日常景观，让贾樟柯觉得“诗意是跟我日常生活有关系的”。他说：“它是对我们生活崭新的描述，有一种对自己生存的突然醒悟，对我们熟视无睹事物崭新的视觉，这个描述让我们看到了我们的庸俗和盲点，这就是所谓的诗意。”

　　常规的电影都是叙事性的故事。“好的故事里一定是包含诗意的，就故事本身的推进、人物的命运一定是推进到某种诗意的时刻，观众才能感同身受，才能有一种美感。”贾樟柯说。

　　记者 陈寂