《印象•国乐》亮相国家大剧院 演出形式创新(图)

　　中新网8月27日电 8月26日、27日，中央民族乐团携手著名导演王潮歌在国家大剧院上演民族乐剧《印象•国乐》。整台音乐会主题鲜明、旋律优美动听，贯穿始终。演奏家直面观众，讲述自己的音乐人生，和观众一起对自身的精神历程重新评估，从而完成一个人的精神复明。

　　《印象•国乐》概况

　　中国民族音乐的最高殿堂——中央民族乐团倾六年心血筹划、三年时间磨炼，携手世界著名导演王潮歌倾力推出“印象”系列演出宏篇巨制——《印象•国乐》。

　　该剧目创意诞生自2008年，出品人、总策划中央民族乐团团长席强希望创作一部能够体现中国民族音乐厚重的文化历史与创新的民族器乐表演剧目。终于，2013年，“印象”系列演出的总导演王潮歌也怀着一颗传达真正中国音乐的理想以及让民族音乐走向世界的心愿投入到了创作团队，与中央民族乐团一道倾尽心力于2013年最终创造出首部进驻高雅艺术殿堂的非传统剧目——《印象•国乐》。

　　导演阐述：创新演出形式，创造人格象征。

　　《印象•国乐》特征1：谁是音乐的主人

　　音乐的主人是演奏家而不是听客。演奏家理应被观众熟知和敬佩。乐器本无声。乐曲的动人之处不完全在乐器本身，甚至不在于技巧的高低、弹拨的快慢。乐曲的灵魂在于演奏者的情感，在于演奏者的修养、心历路程、心灵感受以及他个人的表达冲动，这才是音乐演奏的灵魂。

　　《印象•国乐》安排演奏家、作曲家、指挥家在台上直面观众，讲述自己真实的故事，还音乐以人格特征。用音乐去收集记忆，激发想象，在想象中重新理解人物。演奏者们不再是隐藏在乐器背后的弹拨者，他们是文化的传承者，是音乐的承载者，是国乐理想的使命者。

　　《印象•国乐》特征2：国乐是一种传承

　　作曲家姜莹在《印象•国乐》创作的所有音乐中，体现出了时代化、多元化和民族化的思想，这是新一代作曲家对中国当代文化创新的一次大胆尝试，也是一次引领中国民族音乐创新发展的文化诠释之路。《印象•国乐》的音乐创作中，姜莹以当代人的体悟，赋予民族器乐以一种高贵、时尚、且如诗歌般浪漫的气质，以及用民族管弦乐恢宏、大气的音乐语言与载体来彰显中国文化厚重的历史和悠远的底蕴，这是作曲家为探索新时代民族音乐而带给大家的全新视角与创新之路。

　　《印象•国乐》特征3：国乐是一种使命

　　《印象•国乐》把民族乐器的特质精彩地展示出来，你能感受到那些或圆润、或低沉、或高亢、或悠扬的音色音质，曾经在我们血液中时代积淀。

　　《印象•国乐》突破了观众的审美预期，导演以象征性的定式语言，庄严而神圣地帮助演奏家们对自身精神历史作出肯定的评估，帮助演奏家们在孤独和神秘中重新演绎父辈们生命流程。

　　《印象•国乐》特征4：音乐的美，在于不经意之间

　　《印象•国乐》的演出是从剧场外的通道上开始的。在剧院的通道上、电梯旁、咖啡厅，《印象•国乐》的音乐在观众身旁不经意地流淌。导演以行为艺术的手段营造一种氛围或者说是一种语汇，试图告诉人们：音乐可以在你耳边划过，也一定能够从你心尖雕刻；音乐无法替代你为生计奔波的步履，但它可以挽留你的匆忙，让你的心停靠稍息。

　　《印象•国乐》特征5：复原敦煌古乐器

　　　在《印象•国乐》中，中央民族乐团已将敦煌壁画上的所有乐器，共50余个品种，80多件乐器全部复原制作出来，这是非常有意义和有价值的工作。在乐器制作中，敦煌研究院研究员庄壮先生倾注毕生精力研究开发，之后，由上海民族乐器一厂制作复原，二千年前的乐器，你不再仅能在绘画上看到它，现在你能够听到它们发出的声音。