陈可辛：不会拍自己不喜欢的戏 是最大的原则

　　“我不会坚持拍香港电影，只会拍更好的电影，生存是最重要的，因为你要站在擂台上，所以一路要去适应和变化。我是一个没有安全感的人，所以也不会有太多盲目的自信。”

　　日前，陈可辛亲临“异乡情怀——2013香港主题电影展”与观众交流，他的作品《双城故事》、《甜蜜蜜》重回大陆银幕。《中国合伙人》在赢得大陆金鸡奖的同时，也引起了文化界以及香港部分影评人的质疑，认为陈可辛在这部电影中完全丧失了香港导演的独立性，香港又少了一个导演。陈可辛称，自己不会坚持拍香港电影，只会拍更好的电影，生存是最重要的，因为你要站在擂台上，所以一路要去适应和变化，而自己这样的选择和“异乡人”的身份有关，比较容易适应当地的文化。“我是一个没有安全感的人，所以也不会有太多盲目的自信。”

　　“现在看自己以前的戏总是太年轻太天真”

　　作为本次影展的开幕影片，《双城故事》是陈可辛导演的首部剧情长片，几乎已经映现出他大部分作品的基本命题：时代、爱情、生存与抉择。全片洋溢着老香港的独特气味，片中纯真的退让、误解和体谅，以及张曼玉、曾志伟与谭咏麟几位大明星于未成名前的经典组合，都如同上世纪90年代一样地无可复返。开幕之前，陈可辛就幽默地请大家多多包涵，“这是20年前拍的电影了，现在看自己以前的戏，总是too young too naive（太年轻太天真）。”

　　《甜蜜蜜》是陈可辛导演的代表作之一，当年一举夺得第16届香港电影金像奖，包括最佳影片、导演、编剧在内的9项大奖。陈可辛认为，《甜蜜蜜》其实是自己除《中国合伙人》外拍的最商业的电影，“里面都是好人好事，没有违反观众的意愿。其实这两个电影很像，都是看完很痛快、很正面的东西，《甜蜜蜜》是我拍的最符合好莱坞判断的商业片，虽然它在表面、手法上好像是文艺片，但它实际上不是，文艺青年一定要注意，不是说镜头比较慢就是文艺片。”

　　“我不会拍一部我自己不喜欢的戏这是最大的原则”

　　陈可辛是最晚来内地拍合拍片的香港导演之一。从《如果·爱》开始，陈可辛就坚持认为，合拍片一定要像合拍片，他也不断尝试挑战自己，“我用了很商业的手段去拍《如果·爱》，但是它确实是一部比《甜蜜蜜》文艺得多的文艺片。”到了《投名状》，陈导也拍得非常纠结，“《投名状》其实不商业的，里面没有好人坏人。到了《武侠》，我又弄一堆很风格的东西，结果碰了很多钉子，负了很多债，我也认了。”

　　《中国合伙人》的成功，让陈可辛在收获票房大卖的同时，也受到了一些批评。最典型的声音是，在这部电影里，陈可辛完全丧失了香港导演的独立思考。陈可辛坦言，《中国合伙人》这部电影，确实完全是一个内地故事，自己拍完之后，像孙子一样拿给很多人看，反复剪，但是你也不能说它完全没有香港特点，“我也是一个香港元素，我的思维、我的节奏和情怀还是有香港元素的，一个内地导演来拍肯定会不一样。”

　　但是，陈可辛称自己下一部电影可能比《中国合伙人》走得更远，“我会拍一个‘打拐’的戏。我只会坚持拍更好的电影，这是我个人的想法，香港电影圈不一定认同。大家都在找一个生存的方法，生存很重要，站在擂台上很重要。我不会拍一部我自己不喜欢的戏，这是最大的原则。”

　　“坚持电影是商业的运作不代表就把自己的灵魂出卖了”

　　陈可辛说：“我一直都是一个异乡人，总是在一个社会的边缘，所以我不会很有底气。我没有太多安全感，不会有很盲目的自信。很多人觉得我讲话比较谦虚，那不是假的，我真的是觉得自己不够怎样。”在商业和个人情怀之间，陈可辛的方法是，“我也常常坚持电影是商业的运作，但这也不代表你就把自己的灵魂出卖了。我不是那种先想题材再去拍电影的人，很多时候我是想市场能不能接受，然后找到能接受的题材，然后才去尽量使得这个题材我喜欢，要是不喜欢，我还是不会拍的，这是我的方法，和很多内地导演不同，但最后契合点是一样的。”比如他最新的影片《打拐》，尽管这可能是他电影中最不市场的一部，但也一定有市场考虑，“主角不要用明星，才真实，但我还是改变了。我就是这样一个人，我要保险，才去做，个性使然，改变不了的。”

　　中小成本电影近两年在电影市场上大获成功，陈可辛说对自己而言当然很好，因为回到了自己非常喜欢和擅长的东西，但是他认为市场不会永远这样，大片一定会回归，“现在大片不好的理由，不是观众不爱看，而是拍得不够好。不够好的理由是不够钱拍，投资人不够远见，压缩大片的成本。我们现在看的大片其实都是不够大的，偷工减料，所以观众会审美疲劳。”（文/本报记者 罗皓菱）