海清：演戏就是打靶 我想每一次都有新的变化

　　“这个台阶一定不是最高峰，也一定不是风景最美的，但一定要走，甚至是下坡的台阶也一定要走。”

　　《抹布女也有春天》是海清最新的电视剧作品，这部本来她想推掉的电视剧却出乎她的意料，整个拍摄让她经历了一次表演上的蜕变，“我第一次放下原先的自我，打破了自我，第一次尝试到塑造与自我相差较大的角色，体会了创作过程的快乐”。

　　最近，海清身上集中了所有热度和焦点，因为在担任《快乐男声》“V神”一职时，向选手欧豪单膝下跪表达自己的喜爱。这个动作让所有人目瞪口呆，大家想不到“国民媳妇”居然也有如此大胆出格的举动。就像你也想象不出，荧屏上总是或泼辣或乐观，或大大咧咧或牙尖嘴利的海清，在生活中却是低调知性，完全没有那些角色的“疯魔劲儿”。她曾说，她人生有三个理想：结婚、生子和演戏。前两个已经达成，惟有这条演戏之路，似乎永无止境。

　　海清：本名黄怡。7岁时便出演电视剧。2003年出演《玉观音》正式出道，2009年前后她在滕华涛导演的电视剧《双面胶》、《王贵与安娜》、《蜗居》、《抹布女也有春天》中塑造了生动的荧屏形象。

　　A=海清

　　演戏就是打靶，我想每一次都有新的变化

　　虽然成名多年，一直是电视剧女王，但人们一想起海清就还是那些“媳妇”形象。

　　海清自己也明白，都市戏是一块很大的蛋糕，创作相对简单、成本相对低廉，收视率又高还容易过审查，对于投资方和电视台都是相对安全的港湾，是电视剧市场不可回避的重要内容。而她自己就是靠都市戏火起来的。

　　但她把演戏比喻为“打靶”，每一个角色每一部戏都是一个靶心，她很努力地校对、瞄准然后射击，到了需要再打靶的时候，她希望面前这个靶心是有变化的。

　　所以尽管之后有几十部都市戏来找，甚至《媳妇的美好时代2》，她思虑许久都回避了，而是选择拍《黎明之前》，即使她在其中的戏份少，对她来说也是新的挑战。

　　“还是希望有新鲜的东西，能够对创作本身有兴趣，对角色有认可，在表演上也有长进。可能在《媳妇的美好时代》之后接的戏未必有那么轰动，可能有的地方还不成熟，有的戏我自己觉得并不是那么完善，不是那么尽如人意。但跟台阶一样，这个台阶一定不是最高峰，也一定不是风景最美的，但一定要走，甚至是下坡的台阶也一定要走。”

　　角色就是种子，这次我偷偷地，换掉了一颗

　　所以最早《抹布女也有春天》的剧本递到海清面前时，她是想推掉的。因为又是都市戏，也因为当时剧本只有五集的内容，以后的走向完全没有方向，所以她一直想推。直到有一天，她得知导演刘进已经签了合同确定执导此剧。

　　刘进还对她说：“因为听说你签了我才签的。还有，听说张译的合同也签了，都是听说你签的我们才签的。”说到这，海清哈哈大笑，说那个时候她根本没签，其实当时都想撤了，不知道刘进和张译是哪听来的消息，也没问她就直接跟着来了。

　　剧中的罗小葱是个来自单亲家庭的胡同姑娘，妈妈独自开着寿衣店，她自己则是个优秀的汽修工。不修边幅、大大咧咧、粗枝大叶却有一颗坚强善良的心。剧本不完善，角色和自己特别不一样，海清这次遇到的挑战是前所未有的。好在她有好搭档。“张译说故事的能力很强，他对于在他身上发生的事记忆力之好让我瞠目结舌，于是他在现场经常用讲故事来激发我，我想不出新的招就让他讲一个故事，我从里面找出我想要的点，将这场戏做得非常有意思。”

　　海清说，这部戏90%的内容都是现场碰撞出的即兴火花。于是，剧本的不确定这次变成了好事。给了她充分的想象和创作空间。“我想象不出她的未来，这个生长在胡同里的相对底层的女孩的生活状态是什么样的。我在我的作品里面描画出了这样一个让我神往的东西，我生活里敬佩而做不到。”她这样解释她这次对于角色的创作过程，这个过程对她而言是一种享受。

　　“剧本像一块地，角色是一颗种子，这次我特别不好意思地偷偷把原先给的种子替换掉了，放进去一颗我想要的一颗种子，希望这颗种子能照耀一些现在的年轻人。”

　　最想尝试人物传记，差点跟滕华涛绝交

　　Q：你也说了，“抹布女”对你来说是一次表演的历练，你每次也都尽量尝试不同的角色，那有没有什么角色是你一直想尝试，但还没有机会演的？

　　A：人物传记。我很爱看人物传记，从里面会看到清晰的既定的人物轨迹，这个是不容主观意志改变的，这个人物一定和你不一样。演这种戏会和任何现代戏的创作不一样，现代戏可以用人生经验填补。演人物传记特别像演过去的话剧，那是由台词连贯好的一系列的行动线，那个东西对于我的表演来说帮助很大，会消除很多“我”的习气“、我”的思维和“我”的价值观，所有的这些“我”渐渐消失，消失到只剩下角色。这是从本色演员到性格演员必经的一个阶段。

　　Q：所以你最终的目标是性格演员？那你觉得你现在处于蜕变的哪个阶段里，是更靠近本色演员还是更靠近性格演员？

　　A：我现在无法界定，但我的方向是性格演员。我不知道现在走到哪一步，也不可能做到一人千面，我会往这个方向努力。我们开始接触表演时，最便利的工具是自我，看到一个角色不合理马上用自我的东西填补，这是初期的阶段。也有些人上来就是演人物传记的，他的自我和人物切合度很高，也有先天的能力上来演就能成功，但我就需要走从自我到角色的一个非常明晰的道路。

　　Q：那你现在会回过头看以前演的戏吗？自己有什么感受？

　　A：会看，刚开始看觉得哪都对，因为那个时候的认知和拍戏时差不多，那叫看热闹、看成就、看高兴、看自我满足。当两年到三年以后，沉淀了下来再看，会看到很多地方会很惭愧，怎么可以这样演，在戏上面没有领悟到那么多，也没办法去表达。这跟戏没关系，是演员的理解和认知。现在是2013年，2007年时我的认知理解和能力就在那，但不乏那个阶段和角色有很好的契合。现在看《双面胶》，我可能演不过那时，但现在看《蜗居》会觉得，也许现在演会比那时候演得好一些。

　　Q：为什么会觉得现在的自己去演《双面胶》演不过2007年的自己，因为那个时候和角色更贴近？

　　A：那时候我的理解、状态，我对角色的依赖，那是综合的因素。那个时候我没有杂念，没有杂念表现在演完这部戏决定跟导演绝交。

　　Q：绝交？当时的导演是滕华涛吧？

　　A：对。因为我一直坚持我的方法，我的创作。在那部戏里面，作为演员我有了很珍贵的“第一次”，第一次看到让我放不下的角色。我喜欢，喜欢到我不能拿我业余的时间做任何别的事情。我喜欢到回宾馆我就看剧本，滕华涛约我四次吃饭，我一次都没有去。我想我肯定把这个导演得罪了，他以后一定不找我拍戏。我想也罢，以后再不合作，但这部戏一定要按我的方式，我一定要在这两个月的时间里去完成。

　　后来滕华涛半年以后再找我拍戏，我特别惊讶，接到他的电话都快哭了。我原来以为这个导演会觉得这是一个多么不识抬举的女演员，请他吃饭一次没去，全剧组聚餐我也没去，觉得那是浪费时间，当时我很个性。他一找我吃饭我就说我要是去了就没时间看台词，明天现场你要等我，一直到现在他还拿这个说事儿笑我。 （文/肖竞）